可能是因为大公主是谐律卫兵产线中首先推出的几个产品之一、推出时仍处于摸索阶段，其质量在各方面都不尽人意。实际上本玩具的质量离谱到我需要去找其他朋友确认，是不是他们的大公主也这么拉跨……

不知为什么，URL自动生成的结果是lsb-analysis-the-child-treasure-big-princess……

盒子正面：

将大公主固定在背景板上的是橡皮绳，一经剪断就无法复原，属于不适合再放回盒子的类型：

环视：

顺便，本次依旧使用黑色背景的原因是因为白色跟大公主颜色太贴近，白的角色在白色背景上看起来会有点儿平，同时也不利于夜间看。

质量上这一款是真的不行，而且根据和其他人的交流，这并不是我碰上了残次品，而是本款真的拉。

轭（换成人大概是项链）和皇冠的塑料感非常严重：

皇冠因为没有喷涂，在表面散射的影响下看起来更是难堪：

开模显然并不好，工件贴合处缝隙很大，胶和填充的效果更是不尽人意：

（但是显然设计者对生产线技术能力有一定的认知，这些瑕疵都尽可能地藏在了背面或被遮挡的地方）

眼部的分色也颇为狂野，缺少睫毛是技术限制可以理解，但也让眼睛看起来和剧中有较大差距：

细节最强的地方可能是蹄子上的商标：

这款我找来找去难以发现优点，即便是半透明的鬃毛也很难体现出质感：

（实际上鬃毛部分在拿出来后有一种奇怪的粘液，好像表面涂了一层老机油一样，用表面清洁剂刷了好几遍才去掉，之后很多区域依旧有雾状痕，带来一种很强烈的浑浊感。这种现象以前我只在软塑料和合成橡胶类材质上见过，但考虑这东西得多少年了，也能理解）

顺便，网上看到的其他图片基本都比我这漂亮，比如bigbadtoystore的图：

上图接受了明显的色相和纯度修正，除了身体磨皮外，鬃毛部分更是无比丝滑。实际上到手的货表面完全没有这么平整，半透明件也完全没有这么清澈。

在亚马逊上我也找了一圈，最好的一张大概是用户kristen almanza-soria的图：

但此图发布于2016年，当时这个大公主才刚刚发行没多久，因此没有出现本文这样的时间瑕疵。

制作评分

造型 3/5 ???
分色 3/5 ???
补色 2/5 ??
可动 N/A

本款在生产制作上几乎处于全面拉跨的状态，造型设计上显然为了固定视角而进行了非常夸张的压缩，分色只有白色黄色透明蓝三种，补色更是几乎不存在。

综合分

观赏性 4/5 ????
可玩性 1/5 ?
亲民性 4/5 ????

本款观赏性要分情况，2米以外看起来其实还挺不错，但拿起来看就开始崩塌，考虑大多数人大多数情况下都不会近距离观察，这个观赏分以远距离为准，打了4/5。考究一圈之后，我觉得这个大公主可能最适合放在阳台、窗台边，或其他能受到太阳直射并离人不是特别近的地方。

考虑没有任何可动或交互性，可玩近乎为零。

亲民性倒是非常高，但这个性价比不是因为性能高，而是因为价格太低，北美和欧洲基本都能$10以下包邮买到，国内也多在几十块钱，属于能随便入的类型。有钱没钱都能买，那就买吧。

【评析】孩之宝大公主最先出现在EquestriaCN。

孩之宝对于G5系列的设定，是G5发生于G4非常远的未来，三族再次分裂，猜忌与不和统治着小马们。那么既然G5和G4同属一个世界观，由G4的过渡到G5的故事则是马迷们注重探讨的重点。不过，虽然G5电影中M5协力让谐律再次回归，但仍没有G4相关的明确消息。

直到最近，IDM官漫第二期的发布，才给了我们相对清晰的故事线。当然，从它的部分封面也可以看出来这期的话题性——G4角色无序的回归。今天，我们就来聊聊G4到G5这个时间段，到底有什么值得关注。

漫画地址：

B站

Fimtale

*感谢Brave Heart翻译

大家都知道的是，IDW是孩之宝官方授权的漫画制作方，其连载漫画补全了部分官方不甚完整的设定，比如音韵和水晶帝国的背景故事。有时甚至被称为“第十季”（小马G4只有九季官方正剧），虽然偶有与电视剧有冲突的地方，但其还是有一定权威性的。

而本次漫画发布的内容是谐律再次回归小马利亚后，有小偷偷走了飞马水晶。M5出发追踪小偷来到古代中心城遗址，在这里遇到了无序。无序解释说，暮暮成为小马国的统治者后，一只天角兽试图在小马间挑起种族不和。于是，暮暮将世界上所有魔法注入谐律水晶中，终于恢复了小马国的和平与安宁。

当然，如此劲爆的解释自然引发了许多马迷的批评，「M6的努力就这么不值一提？」「小马们都是傻子吗，能被一只小马给全部洗脑」「不敢相信暮暮是一切的源头」。不过，我们先抛开这些不谈，单单聊聊无序给出故事的可信度。

首先，无序作为偷走飞马水晶的人，他把M5引来也没有伤害他们的意思，且他摧毁天马水晶的计划并不需要M5参与。从这一点来看，无序是没有必要来欺骗M5的。当然，无序诉说的细节是值得商榷的，特别是和小蝶有关的部分。

首先，对于谐律水晶的出现，无序解释说因为黑影天角兽在小马中挑起不和，导致三族走向分裂。为了不再让三族敌对下去，暮暮将世界上所有魔法注入到了水晶中。而从之后的画面可以看出，小马们仍然生活在和谐中，天马仍然能飞翔，独角兽依然在使用魔法。所以，「暮暮铸造水晶导致三族分裂魔法消失」这个定论是站不住脚的。

无序并没有对谐律水晶铸成后，三族小马分裂的原因做出解释。但是从他对于谐律水晶的解释，我们能略知一二。小马国魔法存续的条件是「将三颗水晶保护好」和「所有种族小马和谐共处」。那么理论上来说，后来小马国分裂的原因是与这两个条件有关的。

鉴于黑影天角兽与特别篇Make Your Mark中的艳紫色反派天角兽非常相似，那么我们可以大胆猜测她暗中操作，摧毁了这两个条件之一或者全部。而无序执着地要将魔法摧毁，使小马们重新回归「平等」，其暗含的意思可能是魔法存在，小马们就永远不能平等，也不能和谐相处。不过，小马国的谐律如此脆弱，这是反派制造出的假象，还是G4时代的小马国真的如此，还无法下结论。

从仅需一只小马挑拨就能使整个小马国分裂对立的情况来看，小马国本身的谐律就是一个不稳定的奇迹。当然，铸造谐律水晶封存魔法，到底是不是稳定可行的办法，仍然是未知的。不过，从无序的表现来看，G4后期小马国分裂的原因与魔法造物谐律水晶有莫大的关联。

对于这集漫画，大家不要带着先入为主的眼光去看，以免陷入人云亦云的怪圈之中。以上仅仅是笔者根据官漫前两期所做的猜测，是否符合设定仍需后续的漫画和其他剧集验证。让我们静静等待后续设定的补全，到时再做评判也不迟。

琉璃玫瑰的点评：

三族分裂就是G5整个背景故事的大前提，这件事不是一句两句就能说清楚的，官漫没有办法推翻这个事实，为了推进剧情简单带过这里无可厚非，而且黑影天角兽的挑拨也只是S9E26后的初期三族分裂的其中一个原因，后文也说了发生了更可怕的事情让三族更加分裂，但是M6和斯派克成功解决了，小马国又回到了谐律与魔法当中——解决问题的关键物品团结水晶，没有封印魔法，而是连携了魔法。在暮暮制造团结水晶画面的右边的画面（萍奇和她儿子）可以很明显的看到天马在飞和独角兽在使用悬浮魔法。有了团结水晶的小马国更像是现在的G5，象征三族团结的水晶合并在一起，在小马国内传播魔力，更像是一个增幅器，且制作水晶在短期内是一个明智的决定，因为后期又发生了一次三族分裂，也就是G5大电影涉及的三族分裂。所以至少在暮暮和M5还在的这段时间段，小马国依旧是是长治久安的，暮暮的努力并没有白费。

不知道是多了一个小马不和魔法会流失的设定还是暮暮赋予了水晶三族不和就回收魔法的能力，很久以后的某一时间三族因为某些原因发生了这一次分裂，水晶也因为不明原因分离才导致了大电影时间线里的三族分裂并失去魔法，当三族和解，水晶合一之后，魔法又回到了小马国。

这里就是水晶又一个明智的地方了，从特别篇可以看出来三族不和会导致魔法失灵甚至流失，但水晶能把流失的魔法保持到水晶中去，而不是任凭魔法彻底消失无可挽回。当三族重新和好时，水晶就能重新带回魔法，甚至能够激发新的魔法（陆马主动魔法），且从官漫第一话的剧情看，只要三族依旧和好相处，就算水晶分离（被无序偷走），魔法也只是失灵不会彻底消失。水晶更像是一道保护整体魔法的保险。

关于黑影天角兽，我对她的推测是：她想要夺走整个小马国的魔法或者是借此统治小马国（特别篇她说：那群小马终于搞明白该怎么稳定魔法了，是时候夺回属于我的东西了）所以挑拨了三族之间的关系想借此夺取魔法，但是暮暮制作了水晶后平息了第一次小马分裂阻止了她的计划，如果第二次三族分裂也是她干的，她也会因为水晶这道保险将魔法留住而无法取得魔法，且水晶因为不明原因分开了，她也无从得知三颗水晶的去处，所以她选择了隐入黑暗等待合适的时机到来，也就是三颗水晶重聚的时候。

为什么说制作水晶在短期内是明智的决定呢，很明显大家都看得出来如果小马国一直都要靠三颗水晶来稳定，往长远看是非常危险的，这就要交给G5后面去发挥了，就像G4一样，开局就有谐律精华这样的神器，但后来谐律精华破碎了，M6依旧能放出友谊大炮，因为友谊不能一直依靠物质来发挥作用，真正的友谊就在朋友之间，就在心里。

揭开尘封的过去——浅谈G5官漫前两期最先出现在EquestriaCN。

《〈小马宝莉〉常用词通用手语》编写组发布这本《2021 年小马同人展会、马迷大型聚会常用名称国家通用手语方案》，意在今年我国范围内的主要马展、马聚中常用名词的手语打法，供聋人和相关工作者在活动中使用，为参加的聋人马迷的交流提供方便。以下是《方案》全文下载链接：

链接：https://pan.baidu.com/s/12ASnbMb8abuhD4nT6HIInQ，提取码：aaaa

同时，编写组希望广大读者能够为这本《方案》的改进，包括新增词汇或更好的手语打法提出建议。主编吉祥鸟的联系方式：QQ 1319056570；《小马通用手语》交流群：QQ 292109559。

内容预览

《2021 年马展马聚常用名称国家通用手语方案》发布最先出现在EquestriaCN。

长文预警

（顺便，在我的不懈努力下，“瞎扯淡” 终于进入了 “常用标签” 选项，芜湖！）

鉴于话题略为特殊，先简单说下我个人的态度：

题材无贵贱，水平有高低

对我来说，就好像一个人是好是坏和种族性别无关，一个作品好或烂也和这个作品本身的题材是无关的，不管是后末世、血腥、犯罪、科幻、奇幻、喜剧、日常、蕾丝，都可以引人入胜。有水平的创作者不管选怎样的题材怎样的剧情都可以妙手生花，但再新颖的题材再宏大的剧情也救不了垃圾文笔。

（关于这个道理，金庸老先生在天龙八部中也有无比精炼的一段文字描写，此处可把文风画风之类比作武学）

只听鸠摩智续道：“慕容先生将此三卷奇书赐赠，小僧披阅钻研之下，获益良多。现愿将这三卷奇书，与贵寺交换六脉神剑宝经。若蒙众位大师俯允，令小僧得完昔年信诺，实是感激不尽。”
本因方丈默然不语，心想：“这三卷书中所记，倘若真是少林寺七十二门绝技，那么本寺得此书后，武学上不但可与少林并驾齐驱，抑且更有胜过。盖天龙寺通悉少林绝技，本寺的绝技少林却无法知晓。”
枯荣大师道：“本因，咱们练功习艺，所为何来？”
本因没料到师叔竟会如此询问，微微一愕，答道：“为的是弘法护国。”
枯荣大师道：“外魔来时，若是吾等道浅，难用佛法点化，非得出手降魔不可，该用何种功夫？”
本因道：“若不得已而出手，当用一阳指。”
枯荣大师道：“你在一阳指上的修为，已到了第几品境界？”
本因额头出汗，答道：“弟子根钝，又兼未能精进，只修得到第四品。”
枯荣大师再问：“以你所见，大理段氏的一阳指与少林拈花指、多罗叶指、无相劫指三项指法相较，孰优孰劣？”
本因道：“指法无优劣，功力有高下。”
枯荣大师道：“不错。咱们的一阳指若能练到第一品，那便如何？”
本因道：“渊深难测，弟子不敢妄说。”
枯荣道：“倘若你再活一百岁，能练到第几品？”
本因额上汗水涔涔而下，颤声道：“弟子不知。”
枯荣道：“能修到第一品么？”
本因道：“决计不能。”
枯荣大师就此不再说话。
本因道：“师叔指点甚是，咱们自己的一阳指尚自修习不得周全，要旁人的武学奇经作甚？明王远来辛苦，待敝寺设斋接风。”这么说，自是拒绝大轮明王的所求了。

（其实从大约1990年开始，对粉丝同人创作的研究就已经成为了一个独立学科，所以本文肯定会有疏漏）

创作导向

不论是同人还是官方，对于角色，尤其是主角的描绘，都倾向于分为两类（不同的解析可能会有不同称呼，但思想是类似的），一类是代入向，一类是剧情向（有时也作角色向）。

代入向即希望让读者/观众产生代入感，让角色成为观众在作品世界中的载体，营造一种“神游”般的效果有时也做“意淫”，最终结局大多是团圆或胜利以满足观众情绪。因为相对来说便于撰写而且有极高的可复制性，通常被用在盈利性商业作品上。这类所品最为典型的就是日式泡面异世界穿越番，主角多是日常死宅，没有任何突出的性格或特点，人物设定近乎空白，因此可供很多受众进行自我投射。在进入异世界因为机缘巧合获得什么超能力，又得益于现实世界的教育而懂一些在异世界中无人知晓的东西，剧情一般偏向被动反应，最终打败魔王、赚取后宫、成为人生赢家，是基于逃避主义而开发的非常套路但一直管用的模板。小马同人中也有相当多的类似作品，除了用第一人称写的小说外，大部分马国穿越/反穿越、种族互换（一觉醒来变小马）都是代入向，而且遵循了使用常人作为主角这一套路。

剧情向则把读者的代入感放在了相对靠后的位置，将角色塑造或剧情发展置于首位。主角可能在故事开始便带有一些不属于主流的显著特征或创伤性经历，由此展开一个清晰定义的目标或矛盾驱动，面向目标也更倾向采取主动行为。因为并不太需要考虑观众舒不舒服，这类作品可能带有十分悲惨或令人难以接受的结局，在之后数日还难以忘怀。虽然此类故事常常能深入人心，但这一系列情况很容易造成读者难以联系角色，因此很多创作者都选择了先进行代入性的描写，让观众快速建立起与主角的情感联系，然后再引入变量。尽管如此，剧情向对创作者水平还是有比较高的要求，属于高风险高回报的类型。这类作品的典型代表就是古希腊悲剧，以及后来衍生的欧洲剧作品。

代入向和剧情向都旨在建立观众与角色之间的情感联系/投入，不同的是代入向制造的情感偏向自我，剧情向情感则更接近“对亲人或好友的关怀”。

对于现代团队创作，尽管单个角色仍能够或多或少的用上面两个范式来概括，但整个作品则偏好折中，很多时候是因为创作和生产的矛盾。影视文娱作品的管线大多先从一个pitch meeting（推介会？我不清楚应该怎么翻译这个东西）开始，艺术创作者介绍作品理念和大致剧情，试图让项目通过，批下资金开始制作；管理/决策层决定是否采用以及如果采用需要做什么更改。但是纯艺术创新不能保证营收，所以资本主导下的管理决策多倾向于接受能保证盈利的元素（因此近些年有大量的重拍、小说改、漫画改、前传、后传和真人版）（孩之宝决定G4小马拍九季也是因为看到了观众数量带来的经济潜力）。很多创作者因此都需要采用一些相对世俗的、能吸引读者的东西，包括但不限于粉丝服务和引入代入感配角，少年JUMP近些年的诸多新作便塑造了大量相对平面的配角来营造代入感，美剧也越发偏好多角色广度叙事（一定程度上小马也应用了这种范式），不吃演员热度或IP的原创剧情向作品几乎绝迹。

同人创作则可能出现截然相反的情况，对于一些同人创作者来说，ta们可能根本不在意自己的东西能不能盈利或能不能火，ta们的创作初衷就真的只是创作，于是就可能出现极端化，如完全自我释放或完全的剧情导向。完全的自我释放常常带来极端爽文或缺乏理由的黑伤残，完全的剧情导向视作者水平可能出现渣文也可能出现极端不适的神作。

受众分歧

如果把对角色或作品的反感定义为情感投入的断裂，那么按照这个断裂发生的时间便可以大致分成三个类型：

1. 先入为主。在看到实际作品前就已经因为个人偏好或周遭影响而定下了自己对这个作品的态度，因此即便在看到实际产品后依然因为有色眼镜下的认知偏差而保留着原有偏见，在这种情况下与作品的情感投入就从未存在过（反之也有可能是强行自我感动，自我催眠建立情感投入）；
2. 预期不符。即尝试对作品进行自我代入但是没有能够产生共情的角色，可能是因为自我或角色经历的特殊性（无职转生），也可能是误将本来就不具代入感的角色强行当成了投射对象，属于尝试建立情感投入但失败了；
3. 联系断裂。已经建立自我映射关系的角色因为剧情等缘故突然失去了这个映射关系，最常见的情况是角色做出了超出角色性格的决定（卢克天行者和龙妈），令观众产生被背叛的感觉，即已有的情感投入被切断了。

而观众用来衡量或者建立投入的部分也并不一样，亚里士多德（尽管部分观点显得有些落后，但亚里士多德可以说是一切现代人类学科的鼻祖）把人比喻成兽性和神性的组合，即同时存在龌龊和高尚。这里借用弗洛伊德心理分析的精神分类来进一步区分：

1. 本我 (Id)，即包含着原初欲望、自己被压抑的部分。可能听着不上台面，但的确是不可或缺的一部分，在黑伤残类作品中得到释放；
2. 自我 (Ego)，即本我和超我被钳制、自己处理现实的部分。因为是可被观察的，在大多数人中具有同一性和普遍性，多被异世界穿越或活人变马等题材用来快速建立代入感；
3. 超我 (Superego)，即自己最为“高尚”的部分。如果出现代入也多是代入故事基调而不是具体角色，当这一部分过剩时就容易出现所谓“圣母”心态。

（投入与断裂组合便可产生一个九宫格）而不管是本我，自我还是超我都是具有个体差异和时间差异的，因此不同的人在不同的时候可能会对同样的角色/情节有大相径庭的态度。把本我比喻成下限、超我比喻成上限的话，那么这两者可以说都是随着年龄增长的（仅指代思想不指代行为，行为受自我限制），那么对于年龄低的读者就很容易对超出了自己上下限的角色/剧情产生反感，出现情感断裂，进而转黑。

总结来说：当感到某个角色或某种剧情令自己产生不适时，便需要想清楚自己是在用什么衡量、是角色自身出现了崩坏还是自己单纯不认同这个角色的行为价值体系；这个反感是针对角色的还是针对整个作品的，即：

分清“这好不好”和“我喜不喜欢”

同人题材

这样就可以更加深入的探讨同人创作了，从笔者的角度来说，同人创作在内容上除了延续原作外的的最大倾向是在极其丰富的创作理念下产生的对原作的互补。因此原作越黑伤残，越容易出现轻松快乐的同人，反之，轻松快乐的原作也容易孕育出残酷暗黑的同人。

可能有人会说大多数儿童向动画并没有什么黑伤残的同人，这其实是受众导致的。大多数儿童向动画的确都是儿童在看，陪观的成人可能觉得这动画片不错但很难达到成为粉丝开始搞二次创作的地步，因此并没有形成粉丝群体（而诸如南方公园、瑞克莫蒂等本身就常是R15，不是为儿童准备的）。小马可谓一个特例，尽管目标观众是幼女，但实际观众却含有大量二十岁露头的未婚成年人（指北美，国内年龄会偏低），有充足的创作时间和精力（不然我也没闲心写几千字的分析），形成了一个颇为庞大的粉丝群体。

而在如此庞大的群体中，必然会有不同的创作理念，可能有的创作者觉得“哇马国好棒，我希望能有一只小马！”于是写了篇小马穿越住我家的温馨日常，但同样也会有创作者觉得“哇马国好棒，但现实世界可远远没有这么美好。”于是穿越来的小马被教做人了，甚至被绑架被折磨。前者将原作的道德价值体系加以延续，后者则是使用自己所认识的现实来与马国产生概念碰撞，两者的区别就像是炸鸡和火锅，虽然都是吃的，但做法、风味、受众朝向都截然不同，也绝无高低好坏之分。

在商业化的作品中，笔者印象比较深的概念碰撞应该是Re: Creator 中的茉美香。茉美香是一个魔法少女，来自于一个能靠友谊和嘴炮魔法解决一切，不存在生离死别的世界（呐呐呐听着很耳熟吧）。在进入现实世界后，茉美香依然按照魔法少女的方法去做事，觉得几句话便能让人改过自新、化敌为友，不原意改过自新的就魔法超度，结果险些杀人，“人被杀就会死”这个事实对于茉美香是新奇甚至可怕的，迫使她去重新审视自身、做出改变。虽然Re: Creator 中剩下的很多角色颇为遗憾的没有类似的发展，但茉美香这个例子就是同人创作中常见的选项：将原作的角色和其他世界观产生碰撞，进而出现新的角色成长。这种情况下的故事正是源于同人和原作的不同，而不是与原作趋同。

至于国内小马同人作品，单幅的绘画和音乐视频还好，短篇和日常也有诸多吸引人的创作，但受限于年龄和阅历，很多长篇和宏大题材的小马同人文学作品都缺乏精神内核，或者精神内核过于浅显。经常看到一些作者字里行间透露着中二气息，有种“我永远爱小马，小马赛高，小马是我的全部，没马没我”的决绝感，基本上就是抖音二次元的马版，也是前文说到的过度自我释放。

深度黑伤残

仍旧借用弗洛伊德的心理分析理论，《Beyond the Pleasure Principle》一书中他提出了人的两大驱动力Eros 和 Thanatos。Eros是希腊神话创世五神中的爱神，Thanatos则是死神，弗洛伊德用Eros来指创作欲、性欲、自我实现等“生的驱动”，Thanatos则是破坏欲、攻击欲、强迫欲等“死的驱动”。

“死的驱动”对很多人来说可能较为陌生，整体上这是指对他人和周遭的破坏欲望以及自我毁灭倾向。毁灭欲可以被后天经历加强或减弱，但不会消失，当毁灭欲被积压过度时就容易出现反社会人格，该情景下如果出现创作便极易成为不分年龄的无差别攻击，比如邪典动画。

毁灭欲的积压可以简化成两个原因：因为特定经历增加，以及没有及时释放。毁灭欲的增加很简单，就是因为各种不顺和烦心事而产生负面情绪；没有及时释放就是一直憋着这股负面情绪，24小时7天一周的保持着好好先生的样子。请务必明白负面情绪的产生是人类的正常反应，的如果生活中事事不顺但一点儿负面情绪也没有，那可能是感受障碍，建议求医；同样的，如果不知道如何释放也请尽快和专业医师交流，防止情绪积压形成更加严重的问题。相关问题可以参考左岸萝莉的文章或咨询她本人。

在物语系列中，班长羽川翼在前几部中一直保持着完美无瑕、近乎全知全能的形象，但是暗地里却忍受着孤独、家暴、单相思。她压抑的这部分并没有因为主观控制而消失，反而在潜意识中发展壮大，变成了第二人格（剧中的怪异障猫），猫物语中甚至成为了独立于自身的怪异苛虎（日文与“過去”同音），给自己和他人都带了极大的麻烦（甚至人身安全威胁）。直到羽川翼接受了自己的经历和情绪，障猫和苛虎才重归于她，羽川翼的头发也因而变得黑白相间，以视觉形式表现角色的改变，既“与自我的另一面融合”。

羽川翼的故事其实和小蝶颇为相似，在G4前期，即便有对龙凝视，小蝶也仍是一个颇为平面化的亚萨西温柔角色，但随着剧情发展，逐渐被深入挖掘。最早的一次应该是S1E26的 “You’re going to love me!”。

在这之后也有诸如小爹和男高音放飞自我等情节。除了编辑“去平面化”的努力，另一个目标也是体现角色的表和里。小蝶虽然平常颇为和善，但并不代表她就完全没有情绪，因此她偶尔也需要释放。

对于人来说就更是这样了，而且随着年龄增长，可能积压的负面情绪已经不是锤一下桌子就能解决的了，这不是心理阴暗，这只是暗面心理，人皆有之，没有感受过的要么是年龄太小，要么是受到的打击不够强。在这种情况下，毁灭欲突破了物件，成为面向他人甚至自己的，需要一个合适的发泄口，不然就会淤积产生质变，成为上文说到的反社会人格。

对此的发泄有两种方法：一是实打实的去物理发泄，二是靠媒体与媒介。物理发泄小规模还可以，比如摔个瓶子砸个电脑，顶多花点钱，但这就过去了。但大量积压的毁灭欲可能需要代价更加高昂的发泄，比如他人或自己的健康甚至生命，这显然就不适合继续用物理形式去发泄了。索性人是可以共情的，因此靠消费含有类似内容的媒体，也可以达到和物理发泄类似的作用。

市场规律教给人有求必有供，那么面对有需求黑伤残的人群，自然就会有黑伤残作品的产出，有些情况下，这类作品的创作者也一样是消费者，ta们的创作动力便是对于消极心理的自我释压。但这类作品和邪典动画是有本质不同的：黑伤残是特定人群制作、面向特定人群的，在作品分发和接受上都自发的加有限制。（所以对于明明标着R18和Adult Content的东西还非得去看去玩然后说这是违规内容也不知道是什么人的哪个地方有问题）

黑伤残其实和毛片的道理如出一辙，都是为了满足人群的发泄需求，防止ta们靠物理方法解决而给他人和社会带来不便。同样，就好像大肆宣传禁止甚至立刑毛片的人要么是有利益驱动，要么是还没到青春期、因为错误的环境而被灌输了错误的概念（国内禁黄和一些表面看起来很傻的因噎废食其实也是考虑人口基数和受教育程度的无奈之举，也因此没有把路堵死），宣传禁止黑伤残的也多是出于利益或年龄问题。又如同大多数人总会在生命中的某个阶段需要毛片，你可能也会在生命中的某个阶段觉得自己需要看一点肢离破碎的丧能量。

总结来说：

可以不喜欢，但不要因此就觉得ta们不应该存在

种间战争

小马同人中不管国内外都有不少马和人之间的战争，应读者要求这里扯些种间战争。

在被称为“世界上第一本历史书”的《伯羅奔尼撒戰爭史》里，Thucydides说到（原文肯定是希腊语，我没中文版所以复制的英文书）：

It was the rise of Athens and the fear that this inspired in Sparta that made war inevitable.

如同那个宁愿自己放弃香蕉也不愿意让别的猴子拿到葡萄的实验猴（虽然这个故事真实性有待研究），斯巴达对雅典的敌意只来自雅典自身的繁荣，矛盾的源泉不在于一方对另一方存在不公或欺诈，仅仅是好好的活着有时就能成为仇恨的泉源，这个现象被后世学者称为修昔底德陷阱 (Thucydides Trap)。

近些年来世界各地各国各民族都有愈发严重的民族主义和民粹情绪便有一点修昔底德陷阱的感觉，比如欧美对中态度就是“你不可能过的比我好，如果比我好了那肯定用了是什么邪恶的方法，应该被制裁”。尤其是欧美的极端右派迅速发展膨胀，若不是新冠疫情，估计美国总统还会连任，继续宣扬种族主义。比较微妙的是，自然科学中各学科都无法对种族 (race)提出确切的定义，没有任何研究显示黑人白人黄人是受特定基因序列控制的，因此时至今日，种族依然是一个社会学构造 (Social Construct)。

实际上现在已经有一个概念被当作“潜在新物种”被人类恐惧和仇恨了：人工智能。这里首先澄清一下，当代人工智能离真正的智能还非常遥远，目前有的“人工智能”全部都是基于寻找输入和输出关系 (correlation)而不是因果 (causation)的弱人工智能 (Artificial Narrow Intelligence，或weak AI)。但是十分奇妙的，目前所有带有人工智能的影视作品，几乎全都把人工智能描绘为人类的末日，这个现象在主流影视中极为明显：机械姬、奥创、大卫、终结者、HAL、MATRIX等都是人工智能反派。为了迎合主流反AI情绪，2017年的攻殻機動隊真人版甚至完全扭曲了原版剧情；在原版动画电影中，草薙素子最终与人工智能傀儡师融合，成为了既不同于人类又不同于人工智能的新存在，代表了不断的变化、适应和进化。尽管这个电影是二十几年前的了，但对于西方观众还是太过前卫，因此在真人版中，傀儡师被直接射杀，草薙素子和蜘蛛坦克打了一架便剧终了。

虽然AI的问题其实也类似国家关系，很多时候是为了缓解内部矛盾而故意创造的外部转移接盘侠，但这类思想的宣传植入极其廉价，还非常有效，羊群中一呼百应。即便是同一个生理种族依然有如此巨量的矛盾与偏见，如果有一天真的有其他种族（更准确地说应该是“物种”）出现了，那个新种族怎么样无从得知，但人类几乎必然会出现大量的敌对反应。

那么种族之间就无法形成和平关系吗？实际上是可能的，但是条件会比较苛刻。

亚里士多德（是的还是他）对友情曾经也有过深入讨论，将友情分为了“基于利益的”、“基于愉悦的”和“纯粹的”三种。显然国家之间的“友情”大多数都是基于利益的，种族间大概也会类似。但在更基本的层面，亚里士多德指出为了创造并维系“朋友”这个关系，作为“朋友”的双方需要在地位和能力上保持相近。这个规则可以用三个例子看：

1. 人和宠物。宠物狗和主人之间的关系适合用“友情”来描述吗？如果把“平等”定义为“拥有相同或近乎相同的地位、权利、以及机遇”，那么主人和宠物狗之间显然不是平等的，比如不管是中农还是VISA都不会受理一只狗的信用卡申请。既在大多数情况下，主人与宠物之间并不是平等的友情；
2. 读者和雷军。这里我仅仅按照统计，假设读者不是矿老板，而是工薪阶层或普通学生。那么即便因为机缘巧合和雷军见了面，也很难成为“朋友”，用通俗的话说是“社交圈不同”，直白的说是阶级差距过大；
3. “弱国无外交”，2018年叙利亚大使巴沙尔在讲台上的神勇和私下的颓态依旧令人难以忘怀，再激昂的演讲也没能阻止英美继续对叙利亚实施空袭。

上面三个例子分别从物种、个体、和集体角度说明了为了建立友好关系所需要的条件之苛刻，所以在各种影视文娱作品中，当出现多种族和平共处时，就基本上清一色的就这三条进行了适配。魔兽世界和最终幻想可能是在种族关系上最下功夫的两个示例了（也算是受限于游戏对于平衡性的要求），最显著的特点就是各种族除了外形之外没有特别巨大的差别。以魔兽世界为例，玩家可控各种族的种族技能带来的属性增益基本都没有超过5%的，也不存在同等条件下一种族完克另一种族的情况，而能完爆玩家的种族也不是玩家的朋友。同样的设定也广泛出现在各种奇幻世界的冒险者工会里，冒险者中没有哪个种族具有碾压性的优势（Star Wars 和 Star Trek中人类和外星种族也是类似关系）。

这个设定其实也出现在了小马正剧中，陆马天马独角兽的轮廓是一致的，但加强了陆马的体力、一直避免直接定义天马能力范围、削弱了普通独角兽的魔法能力（常规独角兽基本上除了隔空抓个日常东西以外就没有别的能力了），藉此将三族置于类似的地位（在生死那一篇中因为离题没有说，但公主化的暮光带来的不适感，一定程度上就是因为她和剩下的M6相比，在能力和阶级上开始出现裂痕）。后几季加入的新种族也全部维持在了和小马相同的能力范围上，因而得已构建和平但不违和的种间关系。而在马国女孩中，为了避免与小马出现分歧感，孩记直接将马国魔法和思考方式引入了人类世界，藉此以类似机械降神的方法将人类融入小马世界观（当然不是说这不好，考虑受众和定位，这是极其自然而有效的叙事选择）。

而诸多战争同人则是采用了另外一条路，相比世界观融合，ta们选择了世界观碰撞。通过不同种族间的能力、认知和行为差距来塑造不平等环境、营造矛盾、推进剧情。

除了一些非盈利性的搞笑作品，基本上所有战争片描述的都不是参战双方（或多方）打着打着突然就明白了友谊魔法然后停战唱歌的剧情，因此描写战争的同人也多选择了这种将童话化和理想主义的小马 与偏写实和残酷的人类战争相碰撞的叙事态度（类似于上文说到的茉美香），或者干脆直接把人类战争套用在小马上（辐射小马国）。

至于种间战争该支持谁这个问题，恕我直言，如果面对同人战争作品，读者在看到实际作品前就已经决定了要支持某一个特定种族，那么这位读者基本上就和随便射杀黑人的美国警察是一类货色——极端种族主义。（考虑不同作品也可能是人类至上主义、犬儒主义、或者重度中二病）小马之类的种族固然是虚构的，但故事中的人类也不是真实存在的，着实没必要扯上什么人类底线，非要用现实衡量的话估计吉尔伽美什、灭霸、邪茧之类的反派都不应该被喜欢。

简单举例：如果大街上有两个陌生人打架，看起来势均力敌，那么你会怎么做呢？是先把ta们分开，问清楚前因后果；还是先看性别、种族、衣着和颜值，然后挑一个喜欢的帮ta揍对面？

在本文开始有提到：

题材无贵贱，水平有高低

同样的，单个角色是好是坏和性别种族等属性无关，群体也不能用隶属该群体的个例来概括。在理解角色或阵营动机前，过早的对ta们下定论都是非常不成熟的，偏见和刻板印象也正是来源于这种行为。类似题材的小马同人创作中的不适感，再次恕我直言，和题材设定无关，基本上都是由于作者的水平问题带来了过于平面化的角色或叙事，加上马版中二晚期的价值观……

结语

在之前超威小马 – 故事与现实一文中曾说到:

作品是艺术创作者对现实的理解、思考、和期望

而对于现实的理解是因人而异的，取决于个体的经历，因此和自己的认识有出入几乎必然。而故事就是观众籍以理解和想象的空间，尝试透过故事去感受故事后的人和情感。面对这个机会却把自己的三观硬套在其他人身上、用自己的个人经历去作评判有不同经历的人物或作者，与其说是可气，不如说是可悲。

2019年在AMC看到了IMAX的新片头，当时真的是被视效和旁白惊到了，短短一分钟道出了叙事的精髓（神译超出了我的翻译能力范围，单单意译又无法表达那种感觉，索性不翻译了）：

On our planet,
there are infinite worlds,
some real,
some unreal.
Why live in just one,
when you can immerse yourself,
in the richness of others.
Worlds that will break your heart,
worlds that will put it back together.
Within each one,
there are story that push the limit,
and then go beyond.
Experience these worlds to the fullest,
then experience a thousand more.

在日本古流武道中，有“残心 (ざんしん)”这一概念，延续了日式美学和禅道思想，“无论怎样的对手，都保持警戒但也保持尊敬，不自卑、不惧怕、不骄傲、不自满”。

故事最有魅力的地方，就在于能让人探索其他万千世界，体验过去与将来、真实与虚幻的无数可能性。希望诸位也能放下偏见、放下心理包袱和道听途说的期望，以残心的态度去接受这些哪怕不完美的故事世界，并享受其中。

P.S. 我个人对故事和角色的理解仅限于结构，比起文字叙事更熟悉视觉叙事，问我怎么提升一个漫画格子中的构图或单张的流动和悬念、怎么根据叙事在视频里选FoV挑色表可能有答案，但怎么用文字表现这些东西我是一无所知，所以不要问我写作的问题，写作相关在EqCN还是找魔法师

P.P.S. 我知道很多人都有太长不看的习惯，但这也是自己只能看爽文但看久了又觉得不爽的原因。我强烈建议去EqCN之前几期的征文获奖公示里去看看，除了获奖文，也看一下评委寄语，很多寄语是非常精辟的，总结了常见的错误和随之带来的阅读体验，不管是看文还是写文都有所帮助

【瞎扯淡】战争、血腥与黑暗于同人创作最先出现在EquestriaCN。

苏格拉底认为死亡是一件好事。这人在宗教上比较奇特，希腊神话是一个多神体系，而苏格拉底则是单神主义，或者说，苏格拉底认为神话中的诸神只是一种比人类高等的生物，并不是真的“神”。同时苏格拉底也相信灵魂和来生，认为人死后会根据功德进行判定，罪大恶极者会下地狱 (Tartarus，不是基督教的hell)，高尚且乐于思考的人会留滞于神的身边（英文中哲学philosophy一词就是由希腊词根philo和sophos组成，意味热爱智慧），而普通人则会进入下一轮的循环。

对于苏格拉底，人最重要的便是灵魂，如同上篇中谈到的本质主义，灵魂可以说就是人作为一个存在的本质（而人生意义则是存活状态的本质），灵魂不被消灭那么这个个体也就没有消失。而灵魂在肉体中就相当于被囚禁在笼子里的鸟，死亡作为一个将人灵魂解放的过程因此应得赞颂。不过这绝对不代表苏格拉底支持自杀和他杀，人于神就如家畜于人，人不希望自己的家畜自杀或相互杀害，神自然也不希望人自杀或相互杀害。所以死亡基本上就是“换号重练”。

虽然是题外话但Tartarus值得一提，并不是谁都能进Tartarus，普通人死后只会进入哈德斯管理的冥界。神话中被送进Tartarus的只有三个人：西绪福斯，坦塔洛斯，还有伊克西翁。伊克西翁在实施政治谋杀后被邀请和诸神进餐（希腊神话中诸神的道德理念在今天看其实蛮扭曲的），但却对天后起了淫欲，真的上了宙斯用云造的赫拉幻象捏斐勒（生下了人马），因此被绑在带刺的轮子上烤火，经受永久的折磨；坦塔洛斯把儿子切碎煮了当做给诸神吃的东西，还偷了常青果，被打入Tartarus，头上是水果颈下是水池，但永远够不到，永远保持饥渴；西绪福斯违反了一个几乎贯穿人类文明的通识：不杀客人。同时不断diss众神，最终被惩罚把巨石推到山顶，巨石随后滚落，而他也必须重复把巨石推上去，由此往复。

题外话的题外话，权力的游戏中对于客人有“宾客权利”，即只要宾客在主人的屋檐下接受了“面包与盐”，主人便不可在此期间加害客人。而泰温则主导了血色婚礼，借弗雷家之手杀掉了本应受宾客权利保护的史塔克家和三千余名将士。后来被儿子提里昂质问到时，回复说：

那你给我解释解释，为什么在战场上杀数万人比在餐桌上杀几个人更加高尚？
Explain to me, why is it more noble to kill ten thousand men in battle than a dozen at dinner?

这几乎又是一个电车难题的变体，但参入了社会学中对于规范作用范围的质疑，从伦理和社会学角度思考可能会有截然不同的答案，怎么想还是交给读者吧 (星光算不算是破坏了M6的宾客权利呢？平等村的问题将在以后讨论)。

小马中也有对Tartarus的直接描述（站内译名只有the Gates of Tartarus，译作地狱之门），是曾关押提雷克等穷凶恶极的歹徒的地方，看门的三头犬Cerberus造型和名字都也是直接来自希腊神话。实际上第九季结尾对于暮光来说（和很多希腊神话类似），几乎是一个标准的坎贝尔式英雄之路结局：暮光与M6被关入Tartarus，从外部视角来看就是字面死亡了，Tartarus在此也意为绝望或低谷；在此之中，英雄获得启发 (revelation)，发生转变，实现对自我和他人的救赎 (Atonement)。

顺带一提，苏格拉底被关在监狱里时，人人都觉得他会逃走，当时的统治者甚至都没设几个看守，结果这哥老老实实待着，欣然赴死，甚至说到：哲学就是一个对于死亡的训练。

伊比鸠鲁 (Epicurus)可谓古希腊乃至整个早期西方哲学的一股清流，尽管信奉多神主义，他认为神不会以任何方式干预人类活动，因此和人类基本无关；而人则是完全物质性的，没有来生，死了就是死了，这个观点使得他几乎成为了一个无神论者（也使其不是自然神论）。而且不同于人类早期大多数哲学家，伊比鸠鲁主张享乐（当然不是放纵式的享乐），并认为只有令人感觉到苦难/折磨的事情才是坏的。按照这个想法，伊比鸠鲁认为死亡不是一件坏事，因为死人感受不到痛苦（是的，就是这么直白）。不过伊比鸠鲁的确承认，因为死亡的过程可能含有痛苦，这个过程是一个坏事，但死亡这个状态不是，所以没什么好怕的。（如果功利主义和存在主义有个跨越时间的孩子，那就是伊比鸠鲁了）

伊比鸠鲁同时把存在的目标定义为

1. Ataraxia (ἀταραξία)，大致翻译成“静心”，即“不以物喜不以己悲”；
2. Aponia (ἀπονία)，大致翻译成“无痛”，即伊比鸠鲁式享乐的终极目标，没有痛苦的快乐。

而死亡……呃，的确实现了静心和无痛……

印度教的观点在对比之下则显得更加…有趣。此处以羯陀奥义书为引子，纳奇克塔被自己的父亲杀死，魂魄游荡到死神雅玛（是yama，不是maya）的居所。雅玛正好不在，纳奇克塔便等候了三天。三天后雅玛归来，为了补偿决定满足纳奇克塔三个愿望，纳奇克塔做了如下决定：

1. 与父亲和解 （你爹三天前刚刚手刃了你啊少年）
2. 理解火礼（印度教的一个仪式）的意义
3. 获得一个问题的答案，即”死亡之后是什么？“

雅玛轻松的答应了前两个愿望，对第三个则略显迟疑，并表示哪怕神也不能保证自己明白这个问题的答案。但纳奇克塔坚持想要一个回复，催促之下，雅玛说：

我即梵

……

欲言又止.jpg

这个回答扯出了一整个对于“自我”的争议性问题：到底什么才是“我”？第一眼看上去十分简单，我就是我，是时间和空间、身体与意志的联合，是一个简单而普通的个体，就如同其他人一样。但稍加思考便会发现此事必有隐情，如何界定时空和意志，在变化的世界中变化的个体如何维持自我的连续性，怎么证明“我”是“我”？考虑其复杂度，印度教的相关解释和对“我”的思考会在以后单开一篇文章进行讨论。

基督教对于生死的态度其实并不是特别统一，在旧约中似乎偏向死就是死了，Genesis 3:19说：

你本是尘土，终将归于尘土

Psalms146:4 也提到：

人一死，他的思想也将消亡

而在新约中则开始了天堂地狱那一套……

罗马帝国的没落使得很多希腊古籍都跟随着一起消失在了历史长河中，但帕拉图的一些典籍得以幸存，影响了早期基督教会，后在与伊斯兰教的交涉与交流中，亚里士多德的一些著作也得以复原，这里要讲的中世纪传教士阿奎那便受到了帕拉图和亚里士多德的影响。阿奎那最著名的大概就是他的天国愿境/至福幻象 (The Beatific Vision)了，认为所谓天堂即对神的直接感知。

类似希腊对于“质”与“因”的区分，阿奎那也认为事物是质与因的整合，即外在形体与内在本质，而当我们感知一个物体时，便是通过物质性的感知来创造意识上的联系。而在大多数时间里，尤其是活着的时间里，人对神的感知是间接的和不完整的，即我们只能通过周遭的世界-神的造物-来感知神，无法全面和直接的感知神本身。而如果在活着的时间里树立了正确的对待神的关系，成为阿奎那所说的“圣人”，那么在死后就可以直接的感知到神，或者说，自我智慧和意志以神的形式被占据，在此状态下便可以感知到神感知到的一切。这个观点和印度教的泛神主张类似，但不同的是，个体性仍得以保留，个体间的差距仅仅是被模糊化了，曾经作为个体意志的存在更加接近神圣事实。在这种观点下，死亡是一种团结（死去的小马就和劳伦主神团聚了？）。

在如何被神承认这个问题上，以圣经为本的西方宗教大多采用了祷告等仪式化行为，但是仪式化的一个常见后果就是仅仅保留了仪式感，但时间累积下可能带来极低的效率，或者和仪式初衷相违（新哥斯拉中面对自然灾害而展开的的诸多会议在遏制灾害和安抚疏散民众上效果甚微；小马剧中AJ在喂猪前的一系列的动作也是一种仪式化行为，尽管她自己边做着这些事边吐槽仪式化；而RD就是完全不进行仪式化行为的功利主义）。这里值得提一下亚兹迪 (Yazidis)，活动于美索不达米亚高纬地区的这群人有时被成为信奉恶魔者 (Devil-worshipper)，实际上他们的教义中的确存在类似圣经中的独一神，但是对于他们来说，这位独神不参与生者的世界，而且是全知全能全谅的。因此对于实际生活中的困境，向神祈祷并不会有什么卵用，向恶魔祈祷倒更有效果 (“反正神会原谅我的！”)。

西方哲学在前现代和近现代时期基本上保持着有神论，直到19世纪无神论才逐渐开始兴起。但无神论的流行也并非一夜之间的事情，而在这段时间内衔接了有神论和无神论的，很大程度上便是自然神论（西方社会的主流神学思想基本没有经过泛神这个阶段）。自然神论中的神类似于一个钟表匠，虽然是世界的创造者，但并不会直接影响世界的运作；神仅仅处于世界现象之后，作为一切的最终解释，生活中也不会出现新旧约中那样的“奇迹”。

回到死亡是什么、死后会发生什么这类问题，自然神论并没有明确答案。实际上自然神论根本不关心死亡的事，自然神论认为人们应该将关注点放在现在与可见的未来，为地球和人类做贡献。然而不同于无神论，自然神论这个观点并不是因为不信神，而是非常相信神，但因为知道世界的道路已被神铺下、而神已不会打断进程来降下奇迹，与其把时间花在祈祷上，不如干些事实儿。Ethan Allen说到：

“生者如依，然愚昧不义，披至善，环圣佑，罔见虚盈万数定，不习生前身后因。”
“Ungrateful and foolish it must be for rational beings in the possession of existence, and surrounded with a kind and almighty Providence, to distrust the author thereof concerning their futurity, because they cannot comprehend the mode or manner of their succeeding and progressive existence.”

（试图翻译这句几百年前的老英语我真的太难了……）总的来说，自然神论就是：正是因为相信神，才把注意力放在现实生活中。

自然神论在观点上处于有神论的边缘，这一时期也就自然出现了很多关于“如果没有神”的讨论。在《忏悔录》中，托尔斯泰对神做出了检索，稍早时候丹麦哲学家克尔凯郭尔 (Søren Aabye Kierkegaard)也以类似的思路说道：

• 人们所思所想所作所为所爱所恨的一切，都终将消亡；
• 除非神和恒久的生命存在，这一切都将随着其消亡而变得毫无意义；

数学中的空集什么都没有(严格来说零值属于空集)，但一个空集仍然是一个集合。把“集合”替换成“意义”，这就是叔本华对人生意义的诠释：“人生的意义就是没有意义”，即人生意义作为一个载体存在，但这个载体却没有承载任何实质性的东西（实际上光是意志与表象的世界就能扯出一整篇文章，这里是我懒得深入了）。而如果直接否定了空集的存在，就可以看作是虚无主义了。

科技的发展的确帮助人们更好地认识了客观世界，但在大幅削弱宗教影响的同时也使很多人感到无助和绝望。无论是科学还是哲学，似乎都无法为存在的最终因提供合理的答案；而蟪蛄不知春秋，今人渺于宇宙，即便能获取无上的知识，又会在新的格局中再次变得微不足道。世上没有神，那何来好坏，又何来对错，所谓的道德与知识都只是人类的臆想；而每个人终将消亡，意志与灵魂又不存在，因此死亡会彻底的将个体抹除；既然每个人都是向死而生，那现在死和几天几周几月几年之后死也没有什么区别，活着和死去都一样的虚伪，生命自身也聊无意义。认定了一切知识与意义的客观虚伪性，这便是虚无主义。

因为虚无主义的核心指向的是人的局限性和客观意义的不存在，因此诸如存在主义等立场都是剑走偏锋的回应，唯一能完全击溃虚无主义的方法就是证明神的存在（或尝试实现永生），但现阶段证明神存在似乎是一个更不可能的任务，因此，很多人都选择一定程度的接受虚无主义。在接收者中，一部分决定消极接收，即不再对生活意义抱有希望，以近乎麻痹的态度继续生活；还有一部分则相对来说更加积极，认为尽管生命聊无意义，但这个荒谬性也颇为有趣。Thomas Nagel在对Camus的批判剖析了虚无主义常见的几个论点问题：

• “我们现在所做的一切都将在百万年后消失不见、变得毫无意义”。Nagel并不觉得现在的事和百万年后有什么关系，何况对于百万年后的人，他们也是活在他们自己的“现在”；
• “我们极其渺小，微不足道”。Nagel不认为生命的大小长短和意义有什么必然联系，有意义的生命不会因为添加时间或大小而变得更加重要，也不会因为缩短而变得渺小；
• “我们终将死亡”。Nagel对于这个观点的反驳比较冗长，但简单来说就是尽管我们会死，但有些东西会留下来，成为已经不存在的那个人的标识或影响。

笛卡尔曾有一个著名的思想实验，他说可能整个世界都是假的，所有的一切都是一个恶魔在五秒前刚刚创造的，但是这个恶魔为你植入了完整的记忆，让你相信自己有一个家庭、有认识的人、有喜欢做的事，但所有这一切都是伪造的记忆，因为恶魔改造了世界和你虚伪的记忆相符，使得你认为自己的经历都是真实的，这篇文章也是恶魔写下来故意玩弄你的成果。

不管听起来如何，但这完全可能是现实，因为即便这个笛卡尔的恶魔为真，处于论域内的客体也无法证明这个命题的真伪（和缸中之恼的区别在于客体的认知和感受边界）。

Nagel不否认类似于笛卡尔恶魔这种情况的可能型，认为这也是生活荒谬的一部分。他的思想和瑞克莫提有些许类似：人们可能的确生活在在一个没有神也没有奇迹的世界，活着毫无意义，没有任何可以依赖的东西、也没有任何值得珍惜的东西，但这也寓示者没有任何值得惧怕的东西，没有任何不甘失去的东西，既然如此，大可接受这个荒谬的世界，随心所欲的活下去。

（这个任性可爱又略带讽刺和伤感的态度总让我想起神兵小将的片尾曲……）

我有勇气我都不怕
管它寒冬严夏
我很坚强大步的跨
我停不住步伐

现代哲学家Shelly Kagan则花了更多时间在“坏”这个定义上，他认为“坏”有三种：

• 本质性的坏 (Intrinsically bad)：即“坏”本身，如痛苦；
• 间接性的坏 (Instrumentally bad)：即间接导致或导向“坏”的“坏”，比如被打断腿或考试挂科；
• 相对的坏 (Comparatively bad)：即本身并不坏，但却不如其他选项。比如两个盒子里一个是一块钱，另一个是一百块钱，随机挑一个开到了一块钱的盒子，虽然这一块也是额外收入，但很多人却会不爽（非洲人想要欧气却没有的那种嫉妒基本就是来自这种相对的坏）。

而尽然死人感受不到本质性的坏，那么死亡就既不是本质性的坏也不是间接性的坏，仅仅是相对的坏。

这个观点也是诸多观点中和现代世俗最为贴近的一个，它解释了人们对死亡消极态度的两个原因：

• 自我的死亡使得自己无法继续体验活着的感受，和“继续活着”相比，这是一种相对性的坏；
• 他人的死亡使得自己无法继续与他们交流，和“他们继续活着”相比，这是一种相对性的坏；

同时也解释了为什么人们对于年轻人的死亡更感到惋惜，因为从相对性上来说年轻人死亡的“坏”更大（顺便一提，欧美的拒绝打胎除了基督教义也含有类似Kagan的想法）。

（尽管Kagan还有对于“坏”的时空效力的诸多推论和引理，但这里直接快进到结论）延续这个观点，既然死亡对于死者自身不是坏的，那么对于其他人来说，也没有理由为死者感到惋惜，那么死亡自身就不应该被认为是坏的。

（再顺便一提，Kagan的观点建立在一个基础上，即不存在死后的感受。如果死后真的存在感受，那么死是完全有可能成为本质性坏的。但如果死后还真的有感知能力，比如阴间或什么多元宇宙，这还能算是“死”么？G4小马死后进入G5）

试图为下篇寻找合适的结尾比上篇更具挑战性，我希望能以一种肯定无神论的同时又原意接受神灵存在、能认知生活黑暗的同时又原意探求希望、推崇理性思考的同时又不忘人类情感的方式来结束这个讨论，即尽可能的做到对诸多思潮的归纳和肯定。尽管听起来像是不可能完成的任务，但历史再一次提供了一个合适的人选：荷兰哲学家Baruch Spinoza（Baruch 的h不发音，读起来更像是“巴霍”）。

Spinoza对后世诸多哲学家有深远影响，但其在世期间没有获得多少关注，他的思想对于犹太教来说是十足的异端，而且大幅忽视了宗教在十七世纪对于社会维稳的作用。但对于提倡全面和理性思考的今人，Spinoza的思想可谓通古至今，中西融合。

Spinoza反对独神和神圣干预 (divine intervention)的理念、不接受任何把神描绘为个体的文本、不认为神会以任何积极或主动的方式影响个人的生活和生命轨迹（所以祷告是颇为“愚蠢”的）、拒绝来世和天堂地狱的概念。但Spinoza并不是完全的无神主义，他反而更接近当代东方的泛神观念，神即世界，世界即神。他在Ethica, 章 PROPOSITIO XVIII中写道：

Deus est omnium rerum causa immanens, non vero transiens

（这个荷兰哲学家用拉丁语写了本叫《伦理》的书……）用我拙劣的技术翻译大概是说：

神为万物本因，万物永存于神

可以说，Spinoza的神就是常人所说的自然世界。在此理念下，Spinoza对于如何践行对神的信仰也相当超前：学习并理解这个世界。Spinoza认为所谓新旧约古兰经等都无法真正提供对神的理解，但是通过学习自然和人文科学、通过观察和理解这个世界、这个宇宙，人们能打破自身的局限性、更加接近神的视角，即：

Sub specie aeternitatis

大致译为：

在永恒的视角之下

如果能达到这个水平，那么就能真的做到“不惧生死，不畏得失”，Spinoza由是给出了对于生死无比精彩的总结：

Homo liber de nulla re minus, quam de morte cogitat, et ejus sapientia non mortis, sed vitae meditatio est.

译曰：

自由人所思无甚于死，但其智慧不存于冥思死亡，而在冥思生命。

所以与其纠结剩下的M6会不会比暮光死得早，不如去更加细致的理解剖析G4

P.S. 可能部分读者注意到了，本文后半部分似乎又回到了生的问题上，这很大程度是因为对死的讨论经常随着深度和广度的增加重新回到如何生活来面对死亡这个问题上。

P.P.S. 上下两篇断断续续翻考各种文书花了七个月（虽然其中有两个月是去摸鱼写那些玩具测评了），终于写完了……

【瞎扯淡】天角兽 – 长生与生死的意义（下篇）最先出现在EquestriaCN。

顺便说一句这两篇可能是目前瞎扯淡系列里花的时间最长的了。

通常说的长生不老（英语叫immortality），可能有三种含义：

1. 不老，指的是外貌和认知能力不发生改变
2. 不死，指的是生命不会在无剧烈外界干扰的情况下终结
3. 不坏，指的是生命即便在外界破坏下也不会终结

这三项都是独立的，比如西游记中六千年蟠桃吃了是不老，九千年蟠桃吃了是不死，猴哥金刚不坏之身便是不坏。希腊神话中提索奧努斯被赋予了不死的能力却没有不老，于是他变成了一个满是皱纹，连移动和说话的力气都没有的老头，随着时间流逝，他最终萎缩成了一只蝉，终日在痛苦的呻吟中祈求着死亡。

在天角兽的问题上，我们能看到二公主，暮光和凝心小姑娘都在剧中成为天角兽后有体态变化，这说明天角兽不是不老的，考虑二公主的年龄，可以认为天角兽的老化速度极其缓慢；剧中没有对不死和不坏的直接描写，所以只能靠推测，一般来说，没有不老的角色都不会有不死，同时天角兽似乎脆的一皮（考虑大公主打架时的表现），也不像是有不坏能力，所以可以认为：天角兽在不老不死不坏三项中一个没有，基本就是一种寿命被拉长的马。

天角兽的情况和现代人类十分相似，新石器时代的人类平均寿命只有二十到三十岁，也就是说现代人类相比新石器时代，寿命翻了三倍，对于那时的人来说，可能现代人就已经是长生不老了吧。而可见的是，随着医疗和基因科学的进步，人类预期寿命和有效寿命还将继续提高，长生不老正变为现实。但同为现实的是另一个残酷的事实：积极寿命延长技术不可能同时对整个种群开放，最先受益的必将是少数个体。那么伴随而来的就是诸多关于生命长短乃至社会平等的伦理道德和哲学讨论。

关于长生不老是好是坏的讨论颇为繁杂，思考再三我决定以存在主义为开头。然而存在主义又含有对以古希腊亚里士多德和帕拉图的本质论的回应，所以还是绕到了早期西方哲学的盛行观点本质主义上。

本质主义 (Essentialism)认为任何事物都有其本质 (Essence)。一个水杯可以是金的银的木头的，但如果不能盛水，则不能称为一个水杯，那么“盛水”就是水杯的“本质”。同理，本质主义者们认为人类也有人类的本质，或者说个人有个人的本质。但是水杯是人造的，其盛水是对于人类的用途，勺子筷子锅碗瓢盆茶米油盐汽车飞机，它们的本质在本质主义定义下都只是其用途，人如何定义自己的“用途”呢？对于古希腊的本质主义者们来说，正如神创造了人，人的本质便是由神定义的（当代角度下人好像就是神的工具人……）。

但是此处的神并不是类似希腊神话中奥林匹斯诸神的多神，而是类似犹太教的独一神，基督教大幅继承了这种观点，将神视为全知全能全善的全神 (OmniGod)。不过全神的概念也带来了伦理上的争论：就如同“意义”这个概念，“对错”到底是神定义的，还是因为是神给予/反对的？这个争论中虽然持两种观点的都大有人在，但认为对错是神定义的人相比来说更为广泛，这个观点也被称为神命论 (Divine Command Theory)，即神定义何为好何为坏。这似乎和寿命没有直接关系，但对于大多数基督教徒来说，长生依旧是不好的。就如同人制造汽车决定了其用途和限制，神造物的方式也为事物定下了基础法则，而长生则是在试图破坏这个法则，因此不应被接受。这个思路被称作自然法理论 (Natural Law Theory)。

印度教对于存在的思考则显得更为鲜活，虽然其悠久的历史和作为泛神教的本质使得其具有极其庞大的分支和变体，但有几个理念基本是贯穿所有分支的：

• 轮回 (संसार)：转生，生与死的循环。对于印度教来说，这个无尽循环是一种桎梏、应该尽力逃离；
• 业 (कर्म)：因缘，具有完美公正性的报应，过去与现在所引发的集合；
• 解脱 (मोक्ष)：自轮回中解放，从此不再存在于生与死的循环中；
• 瑜伽 (योग)：任何致力于实现解脱的行为（没想到吧，当你尝试把脚丫子贴在脸上时是在为脱离生死循环而奋斗！）。

除此之外，和印度教密切相关的佛教还有欲 (तृष्णा) 的概念，即阻碍解脱的东西。

而存在的终极目标，便是实现解脱，也就是做瑜伽…… 但做瑜伽并不是仅仅局限于现代意义上的瑜伽，如前文所述，任何致力于实现解脱的行为都是瑜伽，因此瑜伽也包括诸如善行或修心等一系列生理和心理活动。在感觉上，解脱……并没有感觉，印度教认为这是一种比无梦的睡眠更为深层的体验，是与梵的接合、与神的统一，鉴于解脱的性质，其与生死状态是无关的，类似中国古时的坐地升仙。

你说这些谁懂啊.jpg

法国哲学家Jean-Paul Sartre对神这个概念表示怀疑。他认为世上并没有足够的证据能证明神存在，即便神存在也有着非常严重的问题。Sartre说道：假设神是全知全能全善的存在，那么其全知性将使祂明了一切邪恶；其全能性将使祂能阻止一切邪恶；其全善性将使祂不想让任何邪恶存在。也就是说，如果全知全能全善的神存在，那么世上将不存在邪恶。但是世上存在邪恶，因此全知全能全善的神不存在，这便是著名的“邪恶悖论”。

诸多教义都有对邪恶悖论的回应，此处限于篇幅不再讨论。但全知全能全善的神不存在，那不能做到全知全能全善的个体似乎也不值得被称为神？如果没有神，那人岂不是就没有本质，但没有本质的生命还有意义么（由此带来的虚无主义将在以后探讨）？以此，Satre提出了存在主义 (Existentialism)，简单地说，存在主义认为存在是优先于本质的，即”Existence prior to essence”。用独角兽中林克斯的话说，就是即使终将灭亡，现在生活着的人们也应该有追求幸福的权利。但没有神也的确是有影响的，神的缺失为生活蒙上了三大负面感情：

• 苦恼 (Anguish)：我们出生时是一片空白，没有神为我们创造目标与意义。如同人类为自己的造物赋予意义，人类也必须为自己赋予意义。
• 遗弃 (Abandonment)：神的缺失使得世上不再存在绝对的善恶和道德守则，人类必须学会自己做出决定。
• 绝望 (Despair)：未来无法预知，也超出人类掌控。

在讨论遗弃时，Satre用了这么一个例子：战争之中，一位年轻人面临抉择，他可以应征入伍保家卫国，也可以留在家中照顾年事已高的母亲，并问哪一个选择时正确的。Satre给出的答案是：这是年轻人自己的选择，不管他选哪一个都是正确的。简单总结存在主义就是：个人发现和决定个人的生命意义。

(Satre还有关于生活平凡外表下荒谬本质的讨论，感兴趣的读者可以参阅他和Thomas Nagel的相关著作)

如果按照存在主义的观点，意义依赖于存在作为先决条件，那么长生不老延续“存在”的时间，似乎也就为意义的发现和丰富提供了更多机会，所以长生不老似乎是一件好事？英国道德哲学家Bernard Williams不想死，但他却在同时认为长生不老是不利于人类的，并将人类欲望作为主要论点。为了理解他，首先需要理解Williams划分的两种基础欲望：

• 条件欲望 (Conditional desire)：条件欲望即在生存的前提下产生的欲望，比如“我想吃酸辣粉”。
• 绝对欲望 (Categorical desire)：绝对欲望是支持着生存本身的欲望。

Bernard Williams认为，人类的本质使得绝对欲望难以永久持续，所以如果失去了绝对欲望却还活着会是一件痛苦的事，因此长生不老不适合人类。这个思路有一部分也是边缘效用的结果，边沿效用就是说人拥有的某个事物越多，这个事物就越难以对人带来刺激，Bernard Williams也是藉此认为过多的时间只会让人麻木。不过讽刺的是，他的确觉得多活十几二十几年是个好事儿，但再多就不想要了。

可能有的读者还是不明白绝对欲望，这里可以借用法国哲学家Albert Camus的话，他对生命意义的诠释在某种程度生也是在直言不讳的翻译绝对欲望：

阻止了你现在去死的东西就是你生命的意义。

但Camus的定义也有点儿问题，对于一些人来说，ta们活着似乎并不是因为有东西阻止自己去死，而是没有东西鼓动自己去死，换而言之，是没有动力去死，而不是有动力而活 (虽然我衷心希望读者不会陷入这个局面)。对于意义的定义，还可参照当代哲学家Susan R. Wolf，她对于生命意义做出了如下定义：

有意义的生命就是积极参与并至少部分成功的完成了一个具有积极意义的活动的生命。
(A meaningful life is one that is actively and at least somewhat successfully engaged in projects of the positive value.)

（贴出了原文因为太长了要素过多难翻译）第九季结束之时，云宝当了闪电队队长、小爹成了动物大使、瑞瑞引领时尚潮流，M6都算是事业有成，且都是积极向上的好事儿。如果说“达成某种具有积极意义的成就”就是生命的意义，那这个定义还蛮通俗的。唯一的问题就是哲学仍然会追问何为“积极”、何为“意义”。

在写了一堆宏大意义之后，可能介绍一些相对更为日常的能让读者放松一下，这里来说说日本的禅（ぜん）（AMD的Zen就是说禅）。禅很大程度上是佛教和道教混合产生的结果，早期的禅受中国影响非常重，其两个主要流派都有中国源（括号里的日文不是学名而是注音）：

• 臨済宗 （りんざい）
• 曹洞宗 （そうとう）

本文主要集中于臨済宗（因为禅宗讲究“不立文字”，现存文案不是很多，现有的则以臨済宗居多）。拿趙州從諗 (じょうしゅう じゅうしん)下手，有一卷公案记 ^[1]：

趙州和尚、因僧問、狗子還有佛性也無。州云、無。

可能看起来比较别扭，因为这其实是日文（古事記也几乎都是漢字）。简单翻译就是：有一位小僧问趙州從諗：狗有佛性吗？趙州從諗回答说：“無”。

所谓佛性，即开悟的能力，类似印度教中的达成解脱。而作为回答的“无”，不是“没有”的意思，很多学者都相信，趙州從諗的“無”还指意“発心（ほっしん）”，尤其是考虑此卷公案的名字便有 “無門關（むもんかん）” ，可以说这个“無”含有教化和开明的意思，同时也是对问题本身的一种拒绝与挑战。

虽然语言有些生涩难懂，但道理上可以总结成“活在当下”。禅道不主张过分复杂化的哲学理念，认为过度的抽象思考会使人脱离与现实的接触，与世界的交互应该是直接的，人应该与即刻的、现时的、有形的现实保持联系；淡化或忘却自我的概念，做到不二，即无彼此之别；但淡化并不代表否定，人有时也需要认识到自我的职责，做到无一。可以说，禅是一种比较接地气的生活方式，对于“妈妈和女友同时掉水里了”这种问题，禅大致会说如果你不会游泳，就谁都别救，如果会游泳，能救谁就救谁，救一个是一个，没有指导优先级的哲学思路。禅宗面对寿命，大概不会很在意，能活即活，也不去过多思虑未来。

而狗的佛性问题，便可认为是用不二来否定“有”和“无”这个二元答案，所谓无念为宗、无相为体、无住为本，用五祖法演禅师的思路来说，佛性（和生命意义这种东西）大概就是：“如人饮水，冷暖自知”。

除了禅，另一个和禅有接触但更接近佛教的思派这里也值得介绍：侘寂（わび・さび）。现代生活中侘寂更多是在指一种常应用于设计领域的美学视角和理论，但其哲学思想也一样精彩。和禅一样，侘寂也更贴向日常生活，其核心观点来自佛教的三法印（さんぼういん），即無常（むじょう）、苦（ク）和 空（くう），对这三个概念给予接受并由此衍生出三个主张：

• 世上没有什么是永存的
• 世上没有什么是全整的
• 世上没有什么是完美的

在野ざらし紀行（のざらしきこう）中，松尾芭蕉（まつお ばしょう）写道：

古池や
蛙飛びこむ
水の音

”飛び“是跳的意思，其他部分只看漢字基本上就能明白（实际上也是因为我没有把握能比日语原文翻译的更直白……）。松尾芭蕉这三句可谓是俳句的极致体现，蕴含了侘寂那种对于不加修饰的、哪怕依旧带有瑕疵的现实的欣赏。

按照侘寂的方式生活，不一定会获得世俗意义上的成功，但一定会获得内心的平静和对自然的赏析。什么工资成绩都不重要，自己动手捏一个泥碗也一样快乐，乐享粗茶淡饭，听取蛙声一片。

……不知道为什么就想起来了福山雅治饰演的比古清十郎一个人宅在山里捏杯子酿酒……

尽管感觉还有很多不同的思路值得讨论，但我没有耐心限于篇幅不再继续了，结束处决定放一个来自AI的有趣回答。谷歌在2015年以海量对话记录训练了一个聊天机器人，在测试对话中有一部分就是哲学问题，关于生命的问答是这样的：

Human: what is the purpose of life?
Machine: to serve the greater good.
Human: what is the purpose of living?
Machine: to live forever.

简单翻译：

人：生命的意义是什么呢？
机器：多多从善。
人：活着的意义是什么呢？
机器：永远活下去。

翻译这个比我想象的难，greater good很难找到贴合汉语的词语，根据语境Greater Good能表示神、上级与权威、集体、社会 等很多含义。此处译为从善是参照大多数含有类似内容的国语翻译的选择，即在没有明确指代的情况下把good理解为善事。

但活着是为了永生这个回答倒是出乎所有人的意料，看来对于这个聊天机器人来说，天角兽就在努力践行活着的意义。

备注：

[1] 兴善惟宽禅师相关文献中对于「狗子無佛性」有着不同的记载，书曰

問：「狗子還有佛性否？」
師云：「有。」
曰：「和尚還有否？」
師曰：「我無。」
曰：「究竟是何物？」
師曰：「亦不是物。」
曰：「可見可思否？」
師曰：「思之不及，議之不得，故曰不可思議。」

其他一些公案中也有异文，但大致思路还是相近的。

【瞎扯淡】天角兽 – 长生与生死的意义（上篇）最先出现在EquestriaCN。

寿屋价位上的东西我一般不太喜欢入塑料小人（还是高达香），如果入我更偏好入点儿什么有纪念意义的，所以不想入普通版，这次的是寿屋限定pp（ts限定在预定一个月后悄无声息的被丢到了我公寓门口，不过这是以后的事了）。同时因为我在淘宝和ebay上都发现了国产版，所以出于好奇也入了国产版来做个对比。

顺便，我感觉世上好像有个Pinkie定律？

只要出玩具，肯定有Pinkie

目前做的所有系列都是这样，任何产线第一版里铁定带pp，小马美少女系列至今近两年了国产版更是只有pp……

预订开放比较早，忘了我付的价格是多少了，好像是$99，折合人民币六百多。

盒子正面：

盒子高度类似其他1/7模型，在27厘米左右：

侧面是山下しゅんや的插画：

为了采光，盒子有三面开窗：

鉴于东西比较大，如果按照之前的环视图标准做长图，大小会超出eqcn限制，所以这里分开放了：

毛相当漂亮，可惜相机很难拍出那种感觉：

详细的细节我把国产版拿出来做了对比，本来我觉得拿通贩盗版和限定正版对比有点田忌赛马的感觉，但过了一会儿就没这个顾虑了，真的是……没有对比就没有杀害……

价格上其实是蛮魔幻的，国产现货在淘宝上的价格大概在300-350元，而eBay和AliExpress上的价格则是30美元包邮，大概200人民币。不管正版盗版，这都是我头一次看见对外价格比对内便宜的。

首先国产版盒子内填充了大量气棒（我买带盒版就是想要这个盒子啊……你把气棒放外边保护盒子不好吗……），所以第一眼甚至看不到里面是什么，同时盒子也薄很多：

用于固定手办的两个瓣膜手感和厚薄上也有不同，国产版依旧更薄（看可能看不出来）：

国产版用胶带缠了三圈，看起来也很黄。因为我一向不喜欢刀切，大部分时候都是把胶带揭下来，所以一圈一圈的揭胶带真的是非常头疼：

寿屋则比较常见的在每个方向使用了简单的一片胶带，手指切入就能带起：

开出后也不一样，国产版用了一张塑料纸来包住整个手办，寿屋则是把人形和马分开用两个袋子装了起来（和大多数日系手办一样，寿屋版为了防止运输摩擦还有一些隔层片）：

国版很诚实，外盒没有Kotobukiya，鞋子也没有加Hasbro的标志：

国版底座小马的材质真是有点即刻劝退的感觉：

正脸对比更为悬殊（简直有点于心不忍了，我修图都救不过来）：

然后是国版在裙子上有一堆奇怪的暗渍，同时抬起的那只脚也有不少补色瑕疵：

说实在的，鞋带的补色不管是国版和寿屋都不是特别精准，但国版出现了大量的溢色和莫名其妙的痕迹：

在衣物的精度和材质上都有比较明显的差距，国版还有很多明显的水线（忘了说，颜色不同是因为限定版都是用的小马颜色，所以pp限定是粉色皮肤ts限定是紫色皮肤）：

胸口的头发在国版上似乎有些不同，皮肤和衣服的交界处有肉眼可见的瑕疵：

最大差距在脸上，国版的头部朝向和寿屋版不同，角度更为挺直（或者说僵直），所以视线很不对劲；同时嘴部的结构和补色颇为崩坏，下嘴唇几乎和双颊融合了，因此呈现出了全然不同的嘴部曲线；二者的材质也极为不同，国版相对来货更加……油滑闪亮：

口部问题在侧面更为明显：

(国版让我想起了那只可口可乐熊)

到这里我想给国版找个类似价位的对手，翻了下库存发现了这个紺野木綿季制服版景品（实际上EXQ也在百元以内，而国版pinkie则要三百多），神态和体态都和Pinkie颇为相似，同时也是1/7：

（奇怪的是紺野居然比Pinkie高，不知道是不是眼镜和寿屋对比例的理解不同）（1/7算下来，紺野一米五我能理解，但Pinkie应该属于高校生女子身高不应该只有一米五呀，这还是踮着脚的）

同光源下对比仍然强烈，国版浓厚的塑料感更为明显了：

侧脸国版还是被碾压：

总的来说国版连EXQ景品都打不过……

这里先给国产版本打分，制作评分上：

造型 2/5
分色 4/5
补色 2/5
可动 N/A

本来如果按照翻模标准的话，抄作业怎么也能抄到八十分，但国版在头部崩坏了，角度上有大问题，可以说就是把∞全都抄成了8，愣是给自己抄成了不及格…… 分色因为和寿屋版本一致，还比较不错；补色就比较悲惨，一个静态手办出现大量的溢色缺色脏色实在很难接受。

综合分：

观赏性 3/5
可玩性 1/5
亲民性 1/5

观赏性及格，因为两米外看起来还是可以的；可玩性只有1分，因为一旦拿起来那就是处处膈应人，之前我忘了说，国版的底座也明显不稳，真的玩不起来…… 亲民性只有1分因为价格有问题，如果是和其他国产版本一样在50-80人民币区间，那我会给打一个3分甚至4分，但偏偏这个国版售价在三百人民币段，eBay售价30美元也远超同类国产品，完全不是翻模国版应有的价格，同时质量又连更便宜的景品都比不上，实在是拿不出手。对于这个国产版说实在我是很失望的，因为近几年像Myethos、APEX、JoyToy等国产品牌出的韶华初音、金瓯永固杯、原神、崩三周边和暗源机甲已经证明了国货也能和日本品牌一样精良（大班甚至领先万代做出了能天使雪崩1/100），但这个pp却从材质、组装到补色全全拉跨……

总结来说，我不推荐读者为了省三四百块钱而入国版，国产同样的价格你能买到三四个正版景品，个个都比这个国版好看。

唯一可以考虑的情况是手里有补土、喷枪和比较完整的涂料库能做再修整（话说这个手办也没标色号，真要是重涂装那得整个上primer然后盲配色，但这又会摧毁皮肤和裙摆质感）。不过如果有买全套喷涂装备和改件材料的钱，好像也不差正盗版这一点儿？

寿屋限定版的评分：

造型 4/5
分色 5/5
补色 4/5
可动 N/A

造型上说实在的没什么可以挑的，扣掉一分怕骄傲；分色很棒，比国版还高一分是加在了头发和鬃毛上，这个东西侧光和背光的时候无敌漂亮；补色虽然不错，但实话实说没有我想的好，细节上仍留有一点小瑕疵。

综合分：

观赏性 5/5
可玩性 3/5
亲民性 3/5

寿屋手办在观赏性上真的是无敌（对比的是孩之宝出的小马雕塑），满分满分；可玩性上没有什么可玩的，但又不是完全不能玩，所以3/5；亲民性只打三分主要是考虑价格不是那么友好，评析系列之前的东西单价基本都在50-150人民币左右，而这个寿屋手办预订价就近700，对于本文大多数读者来说这个价格可能不是随手就敢甩的（尤其是现在预定结束，很多平台还开始炒货了，实际价格可能更贵）。

下一弹因该是崔嫂火箭或是大公主。再之后就看有没有其他想法了，CM Crew和超威小马近期似乎有停产趋势，所以可能会做一弹（但是这都是盲盒，照着我炉石连抽95包卡只出2橙4紫的手气，开盲盒可能会爆炸）；Storm King和Discord静态雕塑也挺有诱惑力的，或者就是那个真的用脑袋放杯糕的小马cupcake系列……

【评析】寿屋萍琪派限定版最先出现在EquestriaCN。

盒子正面看起来还可以：

反面：

高约25厘米，也不小了：

布局很套路，打开之后瞬间觉得东西少了很多：

值得赞扬的是塑料层不是用胶粘的，而是靠结构卡住的，因此取出玩具不会对包装造成永久性损坏

脱出效果（一坨纸是说明书，用26种语言写了孩之宝制造）：

尾巴能当第三足做支架（非常奇异的珍珠色质感）：

默认配件全装包括6条裙子、2个腰带、2个头饰、3双鞋、2副眼镜、2个腰带、1个蝴蝶结耳环（或者说发卡？）和1个蜜汁粉红色天使注射器：

稍加把玩就发现一个问题：这个头部关节是和以前出的G4可动一样的，那…… 果不其然，脑袋可以360度转动：

然后又意识到，不止脑袋，全身关节都是和之前那篇海盗小马里一样的模式和配置，那……果不其然，能直接变成四蹄小马模式：

…… ？？？

（实际的嘴巴也是血红血红的，DJ越看越瘆人）到这里我是很迷惑的，这tm到底算个啥，双形态嘛？

服饰的具体穿着和马国女孩可动的服装一样，是后部开缝（那两个水口的位置就非常的有意思）：

裙子都有两个小口，想必是给有翅膀的准备的：

穿上之后不靠腰带也无法闭合，就那么开着一条缝（顺便说一句，人形态下穿脱衣服的时候我感觉自己像是个变态炼铜）：

正面效果一言难尽：

头部饰品比较难穿，眼镜费了好大经才给搞上去，耳机的兔耳设计也颇为迷惑：

那个独角兽头饰本来以为是给独角兽穿的，结果角是实心儿的……

其他服饰也是大同小异，鉴于设计上也没有什么特点，这里不再一一介绍。

至于马体，本来只是觉得个别角度上看这个玩具很崩坏，但照片拍完之后再看……简直每个视角都崩坏。环视图：

之所以买Smashin’ Fashion这一版，原因就是为了那个Smashin，但是说明书对此没有任何提及（实际上说明书什么也没有就是一张废纸），包装上也只有图案解释，作为一个工程系，这让我非常不安：

对此，我的方案是逐渐加大力度的砸，作为玉虎流骨指術和九鬼神伝流弟子，我对自己的攻击力还算有信心的，但是桌子都凹下去这东西还是没有破？？？于是我决定牺牲一个打开看看是什么情况：

事实证明这个不是蛮力砸，而是需要精准的找到一个小包并按破（类似一次性暖宝宝那种小包），随后里层的一个袋子就会膨胀，把外层挤破。完全涨起的里层袋子长这样：

比较好奇内部是什么，我寻思儿童玩具绝对不可能去放有毒气体，所以剪开闻了下，无味气体，看颜色应该是柠檬酸和水与碳酸氢钠反应产生二氧化碳来鼓包：

至于过程……

因为外层包装有分割线，理论上似乎不会被撑炸，但实际上四包中有一个包就非常迷的发出一声脆响被撑炸了（很遗憾没有拍下来），加上贫乏的注解，安全性上这个东西是有待商议的。

另一个问题是外包装盒子上似乎暗示了气袋和服饰是两个可抽的东西：

但是事实上我四个包全都长一样，就算只有两个能抽到的气包选项那我的人品也低到了能抽中1/16的四连；而且这个气包怎么看都没法玩，有一定虚假宣传的感觉。

制作评分：

造型 3/5
分色 2/5
补色 4/5
可动 3/5

造型上扣分在于头比较扁，除了正面其他视角基本都崩坏了；分色几乎不存在；补色依旧是孩之宝水平，但涂层比之前的厚；可动上继承了G4玩具的构造，因此没有什么区别，只有3分是因为穿脱衣服很不方便。

综合分：

观赏性 3/5
可玩性 3/5
亲民性 3/5

全打3/5看起来似乎有点儿懒，但这东西的确只能算在及格线上。虽然材质还不错，但无奈设计拉后腿，即便是切换到四蹄模式，过大的前部间距看起来也有点不舒服，给观赏性打了折扣；可玩上可能只有低龄儿童会觉得有趣，对我来说那些衣服跟吊车尾一样还不如没有，而且衣服饰品基本不存在可玩性；亲民性上一来首发平台太坑爹，本体17.99$ 运费8.64$ 税1.34$，合着本体还不到三分之二的价格，再是安全性问题，含有化学物质和膨胀类反应却没有明确的指引说明，着实不应该。

说实在的这个玩具我是无感的，也不太推荐，但我倒是很希望孩之宝能用这个系列的生产线再版G4的小马可动，用这个系列的材质和喷涂做之前那些玩具我一定买爆。

下一弹就是读者提议的了，之前提到的有

• 崔嫂火箭
• 寿屋美少女
• 大公主

如果有其他想法也可提议（梳毛玩具就不要想了）

【评析】孩之宝Smashin’ Fashion直立小马最先出现在EquestriaCN。

Mighty Muggs一共出了四只，这次只买了RD和PP，TS和FS没有入。直接在亚马逊购买，两个共$24.99，追踪显示价格没有经过多少变动，折合人民币大概162元，也就是一个八十元的样子。关于Mighty Muggs直接借维基的介绍：

Mighty Muggs是孩之宝出品的乙烯基-塑料玩具。这一系列含有来自诸多系列的风格变形化角色，包括星战、漫威漫画、印第安纳琼斯、特种部队、变形金刚。

有英语基础的可能知道Mug是马克杯的意思，对俚语比较熟悉的读者则可能明白这个词还有鬼脸的意思，实际产品……大概就是融合了这两个意思：

ಠ_ಠ

外壳顶上有个开口，可以直接戳进去（不是爆头杀，是为了能在不取出的情况下玩头）：

摘掉外壳的样子：

玩具本体被两个底部的旋钮固定住，需要旋转取出（取出时可能需要工具，但再次旋入的时候可以靠手）：

脚下因此有孔，一共四个孔，两个六边形的是定位栓，剩下两个大的是插入栓（外部水口很聪明的隐藏在了脚上）：

重量都在一百多克，PP可能是因为毛多，重一些：

环视图方面其实我刚刚意识到一个问题：EqCN移动端的图片好像不能缩放，所以横板看起来可能比较费劲。所以这次和以后为了照顾移动端显示，环视图都会做成竖版的：

（有没有感觉PP从后面看像是一颗恶魔果实）

然后是云宝：

此时读者可能在想：那这东西长这样是为了啥呢？难道叫Muggs是说能打开嘛？

其实不能，但能变脸…… (下图为GIF，在插入时是正常的，希望读者看到时也能正常播放)

（请无视那个可怜的EXQ梅，因为我很难在看着画面的同时把手伸那么长，所以需要个东西来延长自己的臂展范围）（其实这个梅真的非常还原动画，因为是景品还很便宜，比创形者的高达还值得入）

总之就是向下压脑袋能换脸……（顺便，这个按压其实很有感觉，有种青轴键盘的高反馈触感）

（不过说到杯子，其实小马真的有脑杯玩具：把脑子打开存放杯糕。这个杯糕头系列我不光入了还入了了四个，以后可以拿来继续辣眼）

细看的话这俩玩具做工其实挺不错，补色少有的干净，几乎没有任何溢色出现，唯一可惜的就是色号不透明度比较低，喷涂厚度又偏薄，所以脸部有点泛底色：

造型非常可观，PP的毛发很自然，尽管有分模线但可以看出膜具配合良好，没有出现任何扭曲、气泡、冷凝或收缩。材料上也很不错，照片本身是会放大缺陷的，尽管如此仍然有不错的效果，视觉上既不浑浊也不油腻：

制作评分：

造型 5/5
分色 N/A
补色 4/5
可动 N/A

造型上几乎无可挑剔（设计上虽然会让人问为什么），而且挺结实的，满分属于应得；补色如果能厚一点儿就能得满分了。分色因为没有可分的所以给了个N/A (即Not Applicable，不适用)，可动也差不多，脑袋那个机关不能算可动。

综合分：

观赏性 4/5
可玩性 4/5
亲民性 5/5

这可能是评析系列五期以来的最高分？但Mighty Muggs这两个玩具是的确很棒，价格可以接受、做工也对得起售价、而且玩起来还会有种“艹哈哈哈哈哈哈哈什么鬼”的恶趣味欢乐感。说实在的，儿童对这个还不一定有多少兴趣，但对于成人这个真是莫名的有吸引力，真就是沙雕快乐，而为了沙雕快乐能有这种做工的玩具还真不多见。

总的说推荐收入，放鞋架上出门回家按几下能有效缓解焦虑。

下一弹会是之前提到的小马直立玩具，因为之前立了flag所以现在来兑换了，在此之后会回到读者的要求上。

先行放送：

【评析】孩之宝Mighty Muggs小马最先出现在EquestriaCN。

♪~ ᕕ(ᐛ)ᕗ

因为时间比较久远，我已经忘了入手价格是多少…… 好像是35还是50美元，目前亚马逊和ebay上一套售价在90-220美元左右，单张30美元左右，好像还挺有升值空间？

（VK注：是2019年推出的，当时的报道可以看这里）

包装上是一个外层塑料壳套着内部的卡牌，还有一张垫在后边的长卡：

盒子上的文字和logo都有烫银效果：

垫牌上展示了每张卡片，说实在的我不知道这个东西有什么用，防止实际卡片锡箔效果看不清吗？

三张卡每个都是被另一层塑料壳固定在一个小纸盒上：

取出卡片后的三个纸盒（啊 是MAGI系统吗？）：

卡片展示：

暮光是飞行生物，2/2，翻一个光一个水召唤（我也不知道中文圈里怎么叫的）；简单说就是暮光在场时其他所有小马+1/+1，集齐M6就大团圆都胜利（然而没有M6的卡，这里只是装个样子，好像有一整个卡组一样）。就算我个人不常玩万智牌都能看出这个要真是有一整个卡组那暮光真是非常的imba，大概相当于炉石的团队领袖只要两费还能顺带全员加血，自带获胜奥秘……

“友谊并不一直容易，但无疑值得我们去奋斗！”
“Friendship isn’t always easy, but there’s no doubt it’s worth fighting for!”

瑞瑞大概是个法师卡组的，可以施法减耗。1费技能就离谱，说展示自己的一个小马玩具，那么直到回合结束，指定生物获得玩具每个毛色、鬃色和外套颜色的保护，我寻思这我掏个云宝不是能直接给怼到10/10，我又有一堆玩具……

这张牌的插画是有点儿怪的，感觉画师应该是第一次画这种东西吧。

底下的话太难翻译了，fabulosity大致表示优秀、优美，整句话是说瑞瑞力挺fabulosity。

（有点儿灯泡眼的感觉）放逐六张卡，只要这六张依然处于放逐状态，它们就可以被施放（那放逐有什么意义），你的朋友可以在获得你允许的情况下施放它们。不过如果这个是指无限制的话，好像就很bug了，低费传奇卡无限重复？

可能有读者注意到了露娜没有费用，这是因为她只能以梦魇月形态入场：

总价6费的6/6飞行生物，只要在夜间，梦魇月获得+2/+2，还有胁迫效果，基本就是破防，看来是dota2的夜魔。支付六费翻面，任何帮忙支付的玩家都会成为你的“朋友”（好家伙，给钱就是朋友吗？那大家也来成为我的朋友吧）。

这可能是这三张里唯一一个能真正加在自己卡组中的卡了，缺点是只能晚上才能跟人玩。

“长夜……永存！”
“The night… will last… forever!”

除了梦魇月反面是露娜，其他两张背面都是正常的MTG背面：

顺便说一句：因为做了表面处理，这几张卡都有一点朝后卷曲，万智牌闪卡通病。

闪卡效果是有精心处理的，身上比较微弱，但眼睛效果就比较强，结果可能很炫酷也可能很惊悚，取决于角度：

因为不是玩具，这一次也直接给综合分：

观赏性 4/5
可玩性 4/5
亲民性 3/5

因为定位偏向藏品，在外观上是挺不错的，但是不适合作为展柜展示物所以扣掉1分；可玩性本来应该是满分，因为万智牌就是玩的，但是暮光和瑞瑞因为技能太过抽象没法用（露娜的夜间设定也有点儿），所以扣一分；亲民性我在两分和三分之间挣扎很久，因为发售量不算太大，邮寄范围也小，价格还挺贵，最后决定给面子打三分，及格的意思。

这套牌个人性比较强，万智牌迷可能已经入了，不玩万智牌估计再怎么样也不打算买，所以还是仁者见仁智者见智，我就不做推荐了。

现在我还在假期，对于拍摄和处理还算有时间。上一篇问了一次基本没人理，这里再问一次看有没有人的：下一弹想看啥？

【评析】Wizards of the Coast 小马万智牌最先出现在EquestriaCN。

包装正面：

背面（捂脸，受潮痕迹依然可见）：

内包：

和模型的紧贴程度让我怀疑这东西是热帖的，尤其是PP，后部很多部分是过盈配合，废了相当大力气才把玩具抠出来…… 还好是偏软的PVC，要是硬树脂估计已经裂了。装备展示（帽子都给戴上了）：

重量都在100克左右：

环视：

既然是可动模型，那可以展示一下可动性。小臂大概有60度的可动：

脖颈主要被其余结构限制，TS有大概90度左右的可动：

前肢上下摆动也是仅受周围结构限制，也是90度左右。这里仅展示绕前后轴的旋转，实际上这是一个复合关节，可动范围是一个锥形：

头的旋转：头可以……哎等等卧槽，头可以像猫头鹰一样360度无限制的转动！

展示后腿之前说一下，裙摆是扣上的，可以取下来：

（感觉好色？）卸掉裙摆之后的后腿也是360度旋转……看来这个设计时没有加任何限制：

翅膀和尾巴都是球形关节，锥形可动，粘滞度很低，总会受重力或周围影响而摆到自然角度，这里不展示了。脱下的裙摆能互换，PP能穿上TS的装备：

不过腰带差点扣不上，感觉PP腰围比TS大，TS则因为有翅膀套不上PP的装备。

暮光的帽子上开了两个口子来放耳朵，戴上后还是比较稳定的：

望远镜比较迷，似乎没有提供什么交互性的玩法，可能是为了响应这个系列某个未知的配件？看起来也比较奇怪，前部一点儿补色也没有：

插孔都是使用的比较传统的多边形插孔，虽然我觉得pvc材质就算是圆形也没啥问题：

插接后很稳固（下图里尾巴在当支架辅助站立）：

突发奇想：

Gummy的外套使用了一样的扣子：

“威压.jpg”：

补色质量比较悲惨，平坦处有溢色，结构处也有喷涂死角：

粘合痕迹比较明显，眼睛莫名的有像素化痕迹，似乎是喷涂色彩混合限制带来的：

TS因为有大量金边，色溢更加明显。同时因为没有打底色，黄边在有些地方会泛出下层的蓝紫色（但同时得益于这个PVC材质，补色极其牢固，很难蹭掉）：

不知为何后腿还有欧洲合格认证的标志：

制作评分：

造型 3/5
分色 3/5
补色 2/5
可动 4/5

造型上为了迁就可动做了一些牺牲；分色补色就孩之宝那半吊子水平；可动很强悍，扣掉一分因为有的不应该动的地方也能动……

综合分：

观赏性 2/5
可玩性 4/5
亲民性 5/5

这一套目前在孩记官网上没了踪影，第三方售价基本在10美元（65人民币）左右，算是比较便宜了。不是特别好看，但是可动强无敌，而且这个PVC材质是真的耐艹，属于怎么都搞不坏那种…… 推荐程度看个人喜好，如果想要摆桌上的饰品那这个可能不是特别理想，但要是想自己把玩那这系列是物超所值。

（思索：下一弹写什么呢？

【评析】孩之宝大电影海盗小马可动最先出现在EquestriaCN。

♪~ ᕕ(ᐛ)ᕗ

在开始前我想稍微讲一下手办周边的购买问题。根据入手后的主要用途，大概可以分为三类：

1. 把玩。相对来说个人性比较强的选项，多为各类可动，对于产品外观并不是特别在意，因为把玩带来的磨损，有时还会特地选择不是那么精巧的品牌。面向这类用途的有诸如Max Factory、Figma、眼镜、粘土人、海洋堂、通贩R魂等，像万代Grade系、寿屋FAG、女神装置 等拼装模型可以作此用途，但此时多以素组为主。小马中比较有代表性的就是马国女孩可动系列和谐律卫兵/电影可动系列；
2. 展示。即主要在柜子中站尸，这种对于产品面相有要求，但不太关心入手途径，可动和静态都可以。相对常见的有Alter、GSC、Phat、角川、Aniplex、寿屋手办系、MB、MR、FIX、G-System、超合金等。拼装模型做展示时通常也开始脱离素组进入喷涂阶段，且常带有复杂的刻线补土重设计。小马中以谐律卫兵系列静态模型为代表，2019年起也可以加入寿屋美少女系列；
3. 收藏。严格来说面向把玩和展示的品牌都能被收藏，但收藏决定了其对产品的品相要求非常严格，除非完全断货了而且没有再版，几乎都是只入全新，包装盒也会被保存起来。

具体价格也是由很多因素决定的，但有得必有舍，没有免费的午餐：

1. 生产链位置。越靠近上游价格约便宜，但这种位置一般都不是消费者和第三方销售商能够碰到的。如果能进入上游，那就是靠信息量换取价格优势；
2. 产品自身品相。对电子产品有了解的读者可能知道cpu的低配版很多时候是高配版的残次品，Intel是如此，Ryzen如此，Apple Silicon也是如此。手板模型也类似，质检后品相好的更容易进入京东天猫亚马逊，品相中等的流入淘宝ebay等小商家，差品和残次品从制造商那里倾销处理（所以淘宝之类的地方能按斤买到手办边角料，看人品有中大奖可能，但更容易一无所获）。而二手商品通常包装和产品都有一定程度磨损，也自然会大降价格，盗版和翻模更是不用说了；
3. 平台和附加价值。热度越高价格越高，适用于平台和IP。同样的货品，京东可能比淘宝贵出很多，其中贵出的钱一部分作为店铺租金，另一部分则为附加价值，包括但不限于正品、质量保证、快递速度、售后服务。而淘宝闲鱼拼多多就是消除了店铺租金、因而不保证正品、不保证产品完好度、没有反退，简而言之以提高消费者风险为代价降低产品售价。
4. 其他，诸如所在地区、下单时间之类的因素。本土品牌一般售价会比较便宜，跨州的商品则通常会贵一两成。同时销售政策不同也会造成影响，比如欧美的入税使得在总价相同的情况下，开价小 运费高的的商品更划算。节假日前下单通常有价格涨幅、老物件无再版有炒货可能，类似因素不多介绍。

可能有人会说谁谁谁在闲鱼20块入原价3000的正品网限手办 或是谁谁谁在京东3000入了20块的地摊货，这种事的确存在，但用统计学术语来说叫离群量，用心理学术语说叫幸存者偏差。总的说就是因为太过稀少而被注意到、因为被注意到而被主观的认为具有代表性、但因为太过稀少并不具有客观代表性。

评析这个系列大多是按照收藏标准来的，因为还要展示包装，几乎都是收新货，如果有选项甚至会加钱选择collector edition和加固快递，所以还请诸位读者手下留情不要拿闲鱼来怼我。

那么第二弹就应着圣诞节来点儿Hallmark小马装饰品。Hallmark是北美小有名气的制造商（考虑其百年历史和规模，这个“小”字可能也不太合适），以前做了很多节日贺卡，近几十年开始搞各种玩具和饰品，有大量和迪士尼孩之宝的合作产品，比如今年就出了好几款frozen 2的相关圣诞树饰品，只不过效果一言难尽…… （剧透：人形饰品挂树上看起来像是上吊，elsa你撑住不要死啊）

本次入了两款2020系和一只2018系，单价$8.99，约合人民币58，运费单独结算。20系带闪闪特效，18系比较朴实，目前来看都只有PP和RD两只，其中18年的RD好像只有二手和黄牛，我也就没入。

这一系列产品都是有包装盒的，本盒控表示很好很有精神。Hallmark的快递质量也比较优秀，最外层的快递盒内还包了三层。但对于本体来说……产品是直接暴露在外的啊啊啊啊？！我要是原意都可以把这东西暴力抠出来真的没问题么？

单盒正面：

环视图：

看到这个闪亮亮鬃毛的时候我就有种微妙的感觉……然后摸了一下，果然，闪粉会掉……

忽略塑料皮的话，重近60g：

眼睛是薄贴纸，受到摩擦挤压会掉：

金闪闪部分不是分模喷涂后插入的，似乎是组装后进行的统一喷涂，所以交界处常有溢色，rd上比较明显：

中远距离看，整体效果倒是出乎意料的好：

Hallmark也出过其他的小马饰品，但太太太太丑了……为了向读者证明你们什么也没错过我贴一张他们的官图：

就这东西还30美元……底下还有人打五星满分，我对这些人的审美水平表示质疑。

因为下单的时候有个类似物件推荐，我就顺手又入了American Greeting的一款挂坠，到货后拆开第一感觉是马革裹……啊咳咳

环视效果：

质感上很不错，就是角度有点儿刁钻，基本只有3/4视角能看，其他角度完全看不出是暮光。

因为Hallmark这东西本身就不是做玩具或收藏的，不算雕塑也不算手办食玩，所以我就直接给打综合分吧：

观赏性 4/5
可玩性 1/5
亲民性 4/5

观赏性是很棒的，扣掉一分因为做工依然有限，细节呈现比较烂；可玩性本来不想打分，因为基本不可玩，给一分占个空；亲民性分打的比较高因为价格相对比较容易接受，虽然不说物超所值，但至少算得上一分钱一分货。

总结的话，2020版值得入手，尤其是pp，即便是在圣诞节后，吊在书桌前也还是很耐看的。

【评析】Hallmark相关小马圣诞装饰最先出现在EquestriaCN。

同样是苹果榨汁机那一集，末尾奸商兄弟和苹果家的比赛中，苹果家全家加上剩余的m6合力才战胜了奸商兄弟二马和一个机器，而且奸商兄弟全程除了操纵按钮拉杆之外基本上没有进行任何劳动，反面说明了一台机器的效率几乎等同于十数个小马的产出，这也是自动化进程中最令人担忧的一个问题：侵占常规工作的数量。

历史上该顾虑曾经被回应称自动化与新兴科技将带来更多和更好的工作机会，比如互联网时代的到来就带来了程序员工作数量的显著提升，以及诸如用户体验设计师、数据挖掘等新工作。这诚然是事实，但在第一次工业革命期间，情况却截然相反，工厂和大机器的引入使得大多数人被去技术化，被迫接受更加劣等的工作。Michele Loi在其文中将这归结于现代人都没有亲身经历过第一次工业革命、只经历过互联网革命这一事实 (206)，认为互联网时代的繁荣只是一种假象，自动化和人工智能等技术的发展将带来更多的技术性失业 [1]。

同文中，Michele Loi提出了“人文谬误 [2]”一观点，称：

人文谬误指相信用机器代替人类会为（大多数）人类留下更多比现有工作更好的工作岗位。
The humanistic fallacy: The tendency to assume that the substitution of human work by machines will leave (most) humans with better jobs, than those humans have now (202).

人文谬误认为，机器所取代的工作都是人类自身也不是特别愿意做的脏活儿累活儿，而新兴科技则又会为人类创造新的工作机会，所以科技并不会对人类的工作造成巨大威胁。Michele Loi对此提出了反对：

1. 我们无法保证被机器和自动化代替的工作都是脏活儿累活儿；
2. 根据(a)中的论点，我们也因此无法保证为人类留下来的工作都是比现有工作更好的，完全有可能是更差的工作 (p.208)；
3. 如果(a)和(b)都成立，那么两极化将更加严峻，机器会对中等级别的工作将会产生极大影响，只剩下低级和高级工作；
4. 我们无法保证被机器占领了工作的中层人员能够成功的向高等工作转型。

其中由(a)和(b)推(c)的过程可能有点儿奇怪，所以这里再稍加解释。机器能代替的工作大多有一套可穷举的规则 (Autor, et al. 1283)，例如数据计入、财务统计；但无法被穷举规则的工作并不一定是诸如白领工程师艺术家等工作。开车送货，建筑清洁这样的工作，因为牵扯到模式识别或自我协调，也无法被清晰的描述其规则 (Levy and Murnane 17)。以开车为例，司机看似只需要把个方向盘踩个油门，但这类决定所参照的条件却极其多变，天气可能是晴天阴天狂风暴雨、地面可能是水泥路土路甚至没路、路上可能有人可能有鹿可能有塑料袋、拣货和收货方的条例更是五花八门，在这样的条件下，可能出现的情况是无法用规则总结的，机器难以执行，但即便是受教育水平偏低的人也能轻易执行（顺便一提，这也是当前泛用无人驾驶所面临的难题）。

这个推论几乎已经被同期的其他领域调查所证实。在考虑工作时人们通常把工作分为两类：常规与非常规工作，有时也做”标准“和”非标准“。常规工作一般即指全职工作，非常规工作则囊括了从自由职业到兼职等一系列收入模式，虽然比常规工作更加灵活，但也非常不稳定。而自动化所影响的就业类型，也常常集中于常规工作。政府问责署估算16到20年间美国大约有35%的职位数量增幅，但其中的全职工作却所占甚少。另外两位学者，Katz 和 Krueger 自2005到2015年的调查也显示，94%的净职位增长偏向于非常规工作。也就是说，科技带来的新型产业似乎的确没有想先中那么诱人（之所以使用美国的数据是因为比较有代表性）。

技术性失业可以说是无法避免的，当前被机器和自动化占领的工作也不再局限于制造业，服务业中也颇为频繁（肯德基麦当劳的店内自助点餐便有这个味道）。而为了处理这个问题，人们大概分成了两派：

• 防止派希望通过各种手段，防止机器和自动化占领人类工作：
  • 禁止科技创新。是的真有人这么想，但显而易见的因噎废食也使得这个观点被局限在社会底层人员的脑海中；
  • 普及高等教育。希望通过提升人们的受教育水平，将大多数中等工作提升为高等工作，进而减少自动化的影响，是相对温和的一种做法，有时也被归入到接受派一类；
  • 缩短工作时长。基本只在西方所谓的自由市场有表面可能，思想是在总工作量不变的前提下，通过缩短个人工作时间来为他人创造更多的工作机会；
  • 转向。将自动化的目标由提高生产效率转向提升生活质量，防止其对工作岗位的直接影响；
• 接受派致力于通过改善社会制度来减缓失业问题：
  • 基础收入/最低收入。说白了和失业保障没太多区别，即设定一个即使没有工作也能获得能够维持生计的系统；
  • 福利制度。和失业保障类似；
  • 控制技术所有权。在自动化中可以说就是控制生产资料，对于一些学者来说，生产资料的问题比自动化减少人类工作更严重，持有者可能无限再现牛奶倒地沟的现象。而控制技术的目的也就在于防止资本一家独大，防止其垄断求职市场并迫使人们无事可做无家可归。

可能有不少读者都心存疑惑不知道看这文到底有什么用，当孩记编剧写下苹果汁机器最终败于苹果家时可能没想太多，但时至今日，苹果汁机器已经成为了一个不可忽视的社会因素，对未来有着重要的影响。看这篇文章的可能很多还是初高中学生，觉得自己距离求职甚远。但科技进步速度不断加快，对诸位来说，很有可能大学入学前和大学毕业后的市场将呈现出截然不同的景象。因此不管是想去孩之宝续写小马故事还是创业当高管挣钱收购孩宝，自动化都是应当考虑的问题。

当然笔者的另一个愿望也是读者在再次面对这样的问题，即：

假如苹果汁机器又回来了，但不再是奸商兄弟的东西，而是正经商人（虽然我们没在剧中见过什么正经商人），那么苹果家应该如何回应才能避免被机械和自动化生产排挤呢？

之时，能够客观的思考并给出自己的答案，而不是靠抖机灵躲过去。

备注

[1] 技术性失业：Technological unemployment；
[2] 人文谬误：The humanistic fallacy；

Work Cited

• Autor, D. H., Levy, F., & Murnane, R. J.. “The skill content of recent technological change: An empirical exploration”. The Quarterly Journal of Economics, 118(4), 2003, pp. 1279–1333
• Katz, Lawrence F., and Alan B. Krueger. 2017. “The Role of Unemployment in the Rise in Alternative Work Arrangements.” American Economic Review, 107 (5): 388-92.
• Levy, F., & Murnane, R. J.. The New Division Of Labor: How Computers Are Creating The Next Job Market. Princeton University Press. 2004
• Loi, Michele. “Technological Unemployment And Human Disenhancement.” Ethics and Information Technology, volume, 28 July 2015, pp. 201–210

【瞎扯淡】当奸商兄弟的苹果汁机器真的来临（下）最先出现在EquestriaCN。

1. 科技本身的清白；
2. 大众对新兴科技的恐惧；
3. 伦理决策失误；

科技本身的清白

很容易理解，但对于奸商兄弟，这一点基本只适用于苹果汁机器，其他产品都很难算是清白的。苹果汁机器的设计是输入苹果，输出苹果汁，为了报确输出质量，甚至会对输入进行检测，剔除非苹果和劣质苹果。仅看这个设计是完全没有问题的，功能性明确，还简化了流程，变相优化了用户交互体验，堪称良心设计。

大众对新兴科技的恐惧

这个问题在东方相对少见，中国的佛教道教和儒家以及日本神道都会一定程度的将物体拟人化。日本有俗语「八百万の神々」（八百万众神，此处的八百万和中国的三和九一样，指多，并不指明确的数量）和付喪神的概念（つくもがみ，即存在足够久的事物可以化妖成精），中国也会说“举头三尺有神灵”。尽管中日人民中信教的人数比例相当小，但这个思想却已耳濡目染浸透了诸多东方文化。具体说就是相信物本有灵，这个灵和使用者/创造者息息相关，使用者/创造者的意愿将直接或间接的影响物，物的灵甚至能在长时间后幻化成十万年魂兽人。这个特点在武器上尤为明显，中国的轩辕、湛卢；日本的千子村正、鬼丸國綱等都有着对使用和创造者的继承，近现代这个拟人化则在游戏上颇为显著。简单地说，东方思想中，人是万物的一部分，与万物多是统一的，和谐的什么东西都能当老婆。

西方虽不至完全没有拟人化思想，但物化绝对是更加盛行的。同时“得益”于圣经，西方的伦理道德观中，人类远胜于世间万物：

神就赐福给他们，又对他们说，要生养众多，遍满地面，治理这地。也要管理海里的鱼，空中的鸟，和地上各样行动的活物。

——创世纪 1:28

简单地说，西方思想中，人是脱离万物的，与万物是对立的，充满敌意的。这也造就了西方文明史发现并奴役，以及发现并毁灭的一贯态度。

这个背景下，西方社会对于新兴事物总有一种被迫害妄想症，即看见什么没见过的东西先想：“这玩意儿是不是想害我”。在这个思想下产生的认知偏差 (Cognitive Bias)使得人们更倾向于注意那些和自身观点相同的事实，即能证明“这个东西的确想害我”的部分，而将其他事实置之不理。

历史上最著名的真香科技恐惧可能是电力了（是的人们真的干过这事儿），因为电力看不见摸不着，尝试去摸的人还经常落个浑身颤抖、半身不遂或直接扑街（彼时零线火线还不是那么普及）加之蜘蛛网般错乱无序的城市电网，使得人们对电力心生恐惧。而恐惧滋生憎恶，这也就顺理成章地促成了电力的妖魔化，人们认为这是恶魔的产物，是邪恶对人性的诱惑。虽然现在看来与其说是愚蠢不如说是好笑，但考虑当年人们看到的是这样一幅情景：

(图片来自gizmodo.com)

……好像也可以理解。总而言之，科技本身是并没有罪的，但根据其使用和呈现方式，可能会带来和预期不同的感情。

回到苹果汁机器，在这一集中，科技恐惧并没有被直接表现出来，而是成为了故事下的一个潜在旋律：新兴科技被传统技术战胜，尽管传统技术在纯能力上完全处于下风。之所以将这个归于科技恐惧，是因为如果原剧没有这个潜在语言的话，这个苹果汁机器大概率会和奸商兄弟的其他产品一样是假冒伪劣，比如变成某种靠参水或魔法增幅来改变产量和味道的机器。

伦理决策失误

在政治和资本影响下，几乎西方每一个工程灾难都是管理层无视工程师的结果。挑战者航天飞机失事前，数位工程师实名反对发射，声称连接燃料火箭的O型环在40华氏度下可能会出现功能故障，想要继续发射必须要总工程师Robert Lund 签名。Lund出于工程师的素养，拒绝签字。此时挑战者的发射已经距离原定发射日期滞后了，而船上成员中有一名是人民教师，总统需要航天飞机赶快上天，以宣传“第一个登上太空的人民教师”。在这种政治压力下，Lund的的上司Jerald Mason直白的向他说：

Take off your engineering hat and put on your management hat.
别跟个工程师一样，要像一个经理一样思考。

迫于压力，Lund签字了，O型环在低温下果然发生了燃料泄漏，航天飞机在升空时爆炸，机上无一生还。

十七年后，哥伦比亚航天飞机在升空时被一块疑似含有冰的泡沫砸到左翼，工程组怀疑该事件对左翼造成了影响，并请求动用卫星观测航天飞机。该请求被管理层驳回，理由是管理层认为泡沫不会构成安全威胁。如果同意此请求必须要宣布进入紧急状态或开启高优先级调查，这将是一个冗长的手续，并且有损对外形象。由此，哥伦比亚按计划返航，在大气层中解体，事后调查显示多名宇航员在解体中生还，却死于窒息和海面冲击。

除此之外，提顿大坝、迈阿密桥、土耳其航空981、美航191等，都能找到管理层的直接影响，近乎所有事件都是管理层为了经济或政治效益，无视工程师提议、基础物理或伦理的结果。

而在苹果汁机器上，伦理失误也主要体现在两个方面：

1. 财迷心窍。奸商兄弟对苹果家的最初出价是25%，也就是说奸商兄弟自己拿七成以上的利润。但对方是本土产业，产业链完整口碑还好。奸商兄弟作为外来产业，没有任何本土化适应，却直接提出收购，这个抛价就像是AT&T来中国做运营商，然后对移动电信联通说我用你们的基站做我们的服务，利润七三分，我七你们三，能做成才有鬼了；
2. 饥不择食。后期比赛白热化的时候，为了增大产量，和竞争对手抗衡，奸商兄弟手动覆盖了机器的质量检测，导致机器开始把苹果树连根吃进去，苹果汁质量也急转直下。

在与奸商兄弟的比赛中，苹果家明显力不从心，如果主角团没有帮忙并藉此把敌人的心理搞垮，败北几乎是定局，这也是面对科技时很多传统产业的结局。但现实中没有主角光环，与其反对新兴科技并与其抗争，不如想办法共存。几乎所有应用科技的初衷都是在不破坏质量的前提下提高效率，而传统技术在诞生之初也是一种新兴科技，所以自动化等进程更像是新代替旧的自然过程，在货物生产角度来看，是一种延续而非毁坏。但现代也有很多学者认为自动化带来的影响不仅如此，相关内容将在下一篇讨论。

P.S. 这篇真.到处瞎扯的文章大概在20年中旬就写完了，但一直没有递交，我也是看到最近关于打工人、996等相关问题的争议，加上站务提醒才想起来还有这么一篇东西

【瞎扯淡】当奸商兄弟的苹果汁机器真的来临（上）最先出现在EquestriaCN。

先介绍下目前的打算：和大多数模玩测评一样，我主要是会是对产品的包装造型分色可动等进行展示和评价，最后结合价格做出一个基于我个人感觉的评分或收藏推荐。所包含的内容上以各种塑料小马为主，考虑价格，套件可能不会买全套（除非哪个好心读者愿意送我全套），梳毛玩具不考虑（除了麦当劳以外我就没有买过梳毛的，主要是因为这类东西的盒子太烂，而我又是一个盒控，除非有人送，不会主动入手的），偶尔也可能夹杂一些布偶卡牌之类的周边。寿屋系列虽然非常诱人，但网限和千元级别的东西我一般都花在高达上了，以后能不能出现还不好说（但是欢迎读者送我寿屋来作测评）。

感觉这个系列要是一直做下去会对我的钱包造成毁灭性打击……

作为第一弹的内容，我想了想，扒出了大概两三年前买的两个My Little Pony MLP Chibi Vinyl Series 1中的玩偶。

这个系列是粉丝作，非官方（我现有的也就这几个同人做，下几弹应该就都是官方周边了），入手价格单只15美元，也就是说一只相当于一张毛爷爷（所以我没入全套，太他妈贵了……）99美元以下不包邮，平邮运费5美元，支持国际快递。

货源上，目前官网单只全部缺货，所以仗势欺人只卖整套，然后整套6只提到了120美元，其他平台则充满了二手和炒货，有意向的可以该考虑入系列2。

♪~ ᕕ(ᐛ)ᕗ

基础属性

商品外包装是硬纸盒，真的很厚，夹个石头能砸死人那种。单论纸盒质量那这系列可谓打遍天下无敌手，要是所有玩具手办模型都是这盒子那就真是我的福音了…… 盒子四面设计成了可拼接图案，如果买一堆的话能拼起来：

用类似显卡盒的办法拔起……原货是有塑料包装袋的，但已经被我拆了后扔了

小爹版毛重约120克

其中小爹加支架重60克：

女王40克（啊小爹你原来比女王还沉的吗？）

站盒大小对比：

绝对身高算上毛或角大概能到7cm：

相对大小参考1:100红异端到膝盖：

环视图：

细节

小爹第一个感觉就是因为是实心儿的，头特别沉，不插底座就会倒（实际上有底座也很容易倒……）

整体材质偏软，网站没有明说，猜测应该是PVC，质感还比较令人满意，下半身有比较明显的分模线：

头、身、翅膀、和毛拼接在一起，虽然有接缝但比较轻微，不影响美观

喷涂上没啥好说的，除了眼睛和CM就只有两只小牙有补色，虽然溢色了但离远了也看不清……

女王因为头没有那么沉所以不靠支座也能站起来（头发长就是好）

和小爹一样在下部有分模线，腿部的坑洼靠涂装实现，同时非常神奇的没有獠牙（仁慈）：

鬃毛应该是在出模后又进行了一次热切削，不是很平滑，背面看稍微有点儿难受。但很智慧的没有加鬃毛结构，所以平坦部分只靠补色效果还不错：

但是发迹上的分模线碰上补色就有点爆炸：

顺便，中间那撮毛其实是分开的，夹一张卡为证：

（不耐烦.jpg）

总的说正面看还是很不错的

假设这两个属于这一系列的平均水平，对此打分的话：

造型 4/5
分色 4/5
补色 3/5
材质 4/5

综合评分：

观赏性 4/5
可玩性 2/5
亲民性 2/5

观赏性很棒，扣掉一分因为实在是小……除非买一套，否则很难注意到；可玩性两分因为除了站街很难干别的，姿态偏静止也很难加入场景，大小也不是适用于把玩的类型；亲民性给两分主要是因为按照中国标准这玩意儿太贵，随便两只就能买个正版r魂或十几厘米的国货手办了…… 推荐程度中立，有钱可以入，没钱也没错过什么。

【评析】For Fans by Fans Q版迷你玩偶最先出现在EquestriaCN。

我的母亲几年前扔掉了我从小学到大学前一直收藏的几百册漫画和能摆满一壁橱的几十个模型手办，我直到假期回家时才知晓这个消息，当时她说“你大了用不到这些东西，而且它们还占空”，听见这话的瞬间我觉得仿佛有一部分自己彻底消失了，但她可能永远无法理解这种感觉，所以只能麻木的说“行吧”。然而同样是这个人给我发消息，说自己昨天一人在家，看了早前留着的我小时候的作文，百感交集，感叹“真希望岁月能重来一次”，“但不会了”，“且行且珍惜把”，我再一次不知怎么回复，半天只能发了个“唉”……

我本人从来没有最崇拜的偶像，没有最喜欢的书或最喜欢的电影，不论是什么番剧，也没有“自己最喜欢的角色”，但如果论小马中“最令自己感慨的角色”，那估计就是女王了。于我而言，女王代表了现实中最为沮丧的一个事实：哪怕以爱之名，个体之间也无法真正的相互理解。

The path to hell is paved with good intentions.
通向地狱的路是由无数美好愿望铺成的。

警告：本文含有大量虚无主义和消极情绪

按照IDW #5的描述，幻形灵来自一颗种子：

那是一颗橡子，
黑暗且扭曲，
如此，令动物作呕。
在浸泡着独角兽尸骨的池塘中，
在盘旋着飞蝇的黑暗中，
生根发芽。
从中，出现了女王，
和她的随从，
被诅咒的种族：幻形灵。

为何他们需要靠吸食爱为生尚不清楚，按照剧中的描述，爱如同一种体液资源，能被具象化和量化、能被抽离、似乎能以缓慢的速度再生。洗白后的五彩虫子们，似乎也是靠这个缓慢的再生速度来维持各自的生计，号称分享爱，虽然有“靠爱发电”、“凭空造物”之疑，但考虑子供向的设定，也不是不可接受。但这是把爱看成米面馒头一样的资源，如果考虑爱也是一种感情这个事实，这个设定则非常令人不安。对于群居的幻形灵，他们将面对这样一个问题：

如果你我都知道自己要靠彼方的爱为食、为生，那这个爱真的是爱么？

和小马一起居住的幻形灵甚至面对着更为严峻的问题：

我需要吸食你对我的爱，但缺少了爱的你，还会继续爱我么？

可能有人会说爱持续终生，的确，如果没被吸食，那这个感情确实一颗恒长久。但当这个爱被定期消耗时，事情就很难保持理想了。爱不是作物，无法被种植，也无法按季收成；这片爱的农场，可能因为三天的干旱就颗粒无收，而其作为一种感情的本质又使得浇水施肥等行为无效，投资是投不出爱的。也就是说，尽管剧中从未表现，但洗白后的幻形灵就如同魔法少女，在艳丽的外壳下是自我毁灭性的悲剧结尾，只要活着，要么伤害自己所爱，要么被自己所爱伤害，最坏情况两者都有。

这样一来，女王领导下的旧幻形灵带来的伤害倒是更小，在调换了某个小马家庭成员后，原本的该成员可能会受到长时间的冷落，剩余家庭成员长时间虚弱，这样农场主是演员的农场，倒是颇为讽刺的有更强的自我愈合力和预期产出。（顺便一提：幻形灵Changeling一词便来自欧洲神话，所描述的就是仙子或其他什么精灵古怪把人类孩子掉包，换成非人的生物）

哲学家Ludwig Wittgenstein有一个著名的思想实验：盒子中的甲虫（多么巧……又是虫子）。想象一群人（马也行），各自有一个盒子，每个盒子中都有一个东西，这个东西是什么、是死是活都只有盒子的持有者知道，但是，大家都把自己盒子里的东西叫做甲虫。在这个情况下，甲虫指的不再是指虫子或任何具体的事物，而是泛指“盒子里的东西”；但这个“盒子里的东西”所指向的‘东西’，只有盒子的持有者知道；有很大可能，每个盒子持有者都对“甲虫”有着完全不同的理解。

上文可能非常生涩难懂，所以再举一个例子。假设一个人有非常奇特的视杆和视锥细胞，就像是一种奇特的色盲，ta对可见光谱的感知整个反转了了。周围人会指着红色说红色，ta看到的其实是紫色，但因为周围人都对这个颜色说红色，ta也跟着说红色了。结果就是ta和其他人一样，会在看到这个颜色的时候说红色，ta实际感受到的颜色则和他人完全不同，但这个不同，连ta自己也不知道。

从这里开始事情急转直下，因为有这个问题的不光光是颜色，每个人的所有认知都有这个问题，所有思想与感情都是独属于单一个体的，即便能用相同的语言描述，也无法被相等的理解。我看到ta在厨房洗碗的时候抬头碰上了储物柜然后喊疼，但我永远不知道，ta的“疼”是不是和我认识的“疼”一个感觉；ta在机场说我爱你，我却永远不知道，ta口中说的爱和我理解的那个感情，是不是一个东西。我最真挚的希望，在突破理解的重重障碍到达你时，也已面目全非。近在咫尺，却又遥不可及。

对于叔本华 (Schopenhauer)，人类只能存在为个体的事实便是痛苦的源泉。作为独立的个体，自己永远是自己的主体，在叔本华称为生的意志 (Wille Zum Leben)的指引下盲目前行，一切事物与他人都是客体，是过客，自己永远无法理解他人，他人也永远无法理解自己。看过新世纪福音战士的读者可能记得豪猪困境 (Hedgehog’s dilemma)这个比喻，叔本华（其实还有弗洛伊德）都曾用豪猪（有时也做刺猬）举例：在寒冷中，这些动物想要簇拥在一起取暖，愿望虽好，然而身上的刺使得它们无法靠的太近，因而只能在寒冷和伤害彼此之间徘徊。对集体的渴望和对自我空虚的恐惧，将个体推向他人，而自我与世界的隔阂注定了任何与他人的交流都将产生误解与不快，这些感情将个体再次推离社群。

经历了二战的富野由悠季在其作品机动战士高达中引入了新人类（ニュータイプ）的概念：宇宙中的生活使一部分人类发生变化，获得了不需要开口交流即可互相理解的能力。然而这种能力并没有对于人类间的矛盾和解带来多大帮助，仅仅成为了联邦和吉翁间战争中提升作战能力的工具。拥有“相互理解”能力的两位主角，夏亚和阿姆罗，直到永远消失在阿克西斯的光芒中，也没能做到相互理解。（更加扯淡的AD系列中的人类哪怕跟外星人都相互理解了，还是没法和同类的人和解）

「そうか。しかしこの暖かさをもった人間が地球さえ破壊するんだ。それを解るんだよ！アムロ！」
「わかっているよ！だから！世界に人の心の光を見せなけりゃならないんだろ！！」
「フン！そういう男にしてはクェスに冷たかったな！えっ！」
「俺はマシンじゃない！クェスの父親代わりなどできない！・・だからか・・貴様はクェスをマシンとして扱って！！」
「そうか　クェスは父親を求めていたのか。それで、それを私は迷惑に感じてクェスをマシンにしたんだな？！」
「貴様ほどの男が・・・なんて器量の小さい！」
「ララァ・スンは私の母になってくれるかもしれなかった女性だ！そのララァを殺したおまえに言えたことかっ！！」
「お母さん？ララァが？うわぁっ！」

“这样啊！但就是拥有这种温暖的人类连地球也能破坏。你要明白啊，阿姆罗！”
“我明白啊！但正因如此，更是不能不让全世界看到人类内心的光明啊！”
“话说得好听，对葵丝却那么冷淡吗？”
“我不是机器！无法代替葵丝的父亲！…所以呢？你就这样把葵丝当工具利用吗？！”
“是这样吗……葵丝原来是在寻求父亲啊。所以我才会感到迷惑，才会对她加以利用！”
“你这样的男人，气量为什么如此之小？”
“拉拉是有可能成为我母亲的女性，杀了拉拉的你，有资格说这种话吗？！”
“母亲？拉拉吗？……呜啊”

各种粉丝群体也颇为讽刺的有着这个现象：明明是为了同样的爱好聚集在一起，却一定要分出你我的三六九等并斗个不停。以“爱与包容”为口号的群体，却又似乎最不擅长践行“爱与包容”。

The nature of reality is unity.
现实的本质即为统一。

叔本华这么说的时候，是在把死亡（类似弗洛伊德的thanatos）作为凝聚万物的最终结局。然而和新世纪福音战士中表现的一样（这个剧有大量叔本华、弗洛伊德、犹太教、古希伯来宗教文学等相关内容，基本上没有任何一个会让人对未来感到希望），变成统一的整体在消灭无法相互理解带来的痛苦的同时，也牺牲了所有个体的自我认知，“我”与“他人”的概念不复存在；而想要保留自我，又势必将回到豪猪困境中。身处豪猪困境中的个体只有两个选择：在反复的寒冷与伤害中摸索，直到发现一个能够取暖又不会被伤害的距离；或变得足够炙热，即便远离群体也能在凌冬中生存。

幻形灵大众选择了前者，而女王选择了后者，统治者不看什么是正义的，只能看什么是对子民有益的；而子民只看到什么是短期自利的，看不到什么是利于种群生存的。子民之间尚不能相互理解，统治者与子民之间便更无可能。没有马理解女王，女王也不会再去理解其他马，最后在孤独中陷入疯狂，在不甘里化为石头。

……

所有欢乐都是过往云烟

——埃德蒙 唐泰斯

P.S. 如果看了这篇文章后，你的第一反应不是来怼，那就说明这个文章还是有意义的，你迈出了向着重要却毫无结果的相互理解的第一步（笑

P.P.S. 在2015年的VR短片亨利 (Henry)中，制作人为豪猪困境提供了另一个答案：片中的豪猪找到了一只乌龟当伙伴，乌龟因为自己有壳，并不怕豪猪的刺。言外之意可能是说，如果你在人类中找不到归属与尉籍，那可以尝试其他物种，比如AI或者二次元小人儿。

P.P.P.S. 其实我没点“递交”按钮，但不知怎得这篇文章就跑到审核那里去了……但考虑整体质量勉强过及格线，所以我也就把这留下来了

【瞎扯淡】邪茧 – 永无希望的相互理解最先出现在EquestriaCN。

很多人对于内容制作者的目的，都觉得是为了钱，但没人付我钱，事实上编辑部拿钱的一个也没有（王八蛋老板，V…）；可能会有人说这都是粉丝再创作，和官方不能比，“粉丝”与“官方”不多讨论，但如果说粉丝是靠爱发电，官方就是为了蓐韭菜，那学艺术的同学难道都是没有理想只为了钱么，或者理想就是钱？客观上的确有纯碎为了经济目的参与创作的人，但不可否定同样存在存粹为了艺术目的进行创作的人，更多的就是两者都有。此处问题就变成了，艺术是如何参与内容创作的？

以一个影视作品为例，其制作理念通常有三层，由内向外进行，大概是：

1. 哲学内核，即作品的基础理念和造成作品中的角色思想冲突。小马的理念比较清晰，就是描绘以友谊诚实善良等品质的重要性，因为剧集相对独立，并没有特别明显的贯穿全剧的角色思想冲突。这里借其他作品再举几个例子，UC高达系列的基础理念便是战争的残酷以及公平正义的模糊性，根据版本角色冲突有所不同，比如独角兽系列便是以林克斯为代表的存在主义和以弗尔･伏朗托为代表的虚无主义之间的冲突；美队系列注重正义与现实的冲突，内战一部便是“程序正义”与“结果正义”的斗争；
2. 文学塑造，即如何呈现作品的哲学内核和冲突，大部分即剧本。剧本和目标观众之间相互影响，目标观众会影响编剧在写作时的力道控制，而最终情节也会影响追剧者的反应程度。迪士尼的真人电影虽然都是真人，但不管是哪个时代设定都宛如童话，少有现实的感觉；而铁血孤儿、小圆、瑞克莫蒂等剧虽然有着相对卡通的外表，却常常给人带来现实的残酷与荒谬感；这种对比便是编剧对情节把控的不同造成的；
3. 感官呈现，即对剧中角色和设定的具象化表现手法，包括视觉或听觉等。通常是在设定中寻找相关文化，从中提取美术元素、确立作品风格。视觉呈现可以加强作品风格，比如用卡通的风格来讲述轻松搞笑的故事；同时也可以用来营造反差，比如心跳文学社。

（这三个层面虽然是递进关系，但有时候也会出现整个作品都很烂，却硬是被导演，编剧或美工给盘活了这种奇葩情况，此处不点名）

而观众对作品的反应也因此可以分到这三个层面上，有的人可能存粹是为了剧中的漂亮角色（典型如对着纸片老婆舔屏）、有的可能是追故事、哲学内核相对抽象，所以少有直接追这种概念的，如有存在大多是一些结合理念对剧情进行分析的考究党。

那么对于观众，看剧是为了什么呢？比较常见的一个情况是逃避现实，有时也作“逃避主义（Escapism）”，“现实”这俩字八成是来自该词的日语現実逃避（げんじつとうひ）。整体来说，逃避主义是在生活的困境或不安中故意创造的一种自我注意力转移，用以避免消极或抑郁情绪的持续积累。可以说，因为现实生活总是不尽人意，任何人都多多少少有一些逃避现实的情结，但即便是重度逃避主义者，很多可能都不自知，在初次接触“逃避主义”一概念时还会对此表示鄙夷。逃避主义的常见表现非常多，但有两点比较明显：

1. 对生活感到不满；
2. 沉迷或倾向于沉迷游戏、影视剧等消遣活动；

相对不明显的有诸如白日梦或拖延症等。

结合上一小节中说到的理念三层，逃避主义越是严重，就越是只能注意到视觉表现或浅层情节，而忽视深层情节和哲学思想内核，很多时候也会表现为全面否认深层情节和思想内核的存在。对于这类重度逃避主义者，他们最喜欢用的一句话可能就是：

在虚构的故事当中寻求真实感的人脑袋一定有问题

这句话本身就出自一个虚拟的故事（凉宫春日系列），所以逻辑上其实并不通；不光毁了粉丝创作者的兴趣，还直接否认了作品原创者对于作品深层含义的努力。但其实仔细想，重度逃避主义者逃避现实，而哲学思想内核大多直指现实，所以这类人否认作品的深层含义以及任何对深层含义的探讨也几乎是必然的了。

消费影音娱乐作品当然不全是为了逃避现实，但逃避主义，尽管听起来不好，的确是一个主要方面，其他内容将在后文讨论。此时先考虑这样一个问题：“袁隆平生于中国北京”，这个命题为真，但“暮光生于坎城”是真还是假呢？

如果罗素还活着，那他会说“暮光生于坎城”不是真的，因为按照他的观点，这个命题默许了“暮光闪闪”和“坎城”的存在，但两者都是完全虚构的概念，实际并不存在，因此命题为假。

这里已经开始有本体论（Ontology）的味道了，也因此带来了一个问题：既然都是不存在，为什么这个命题能有真值呢？而且既然讨论对象不存在，官方与非官方能有什么区别呢？

迈农对此提出了存在的三个层级：

1. 不存在（Absistence），完全不存在于现实中的概念、物体或角色，比如螭麟犼貅独角兽；
2. 次存在（Subsistence），没有实际形体但存在，例如公式和数字；
3. 存在（Existence），比如一个花盆，一个手机。

这三个不同层级在一定程度上揭示了讨论虚构世界时的另一个重要前提：论域（Universe of Discourse）。论域指明了一个研究对象所处的环境或集合，而进行的讨论则仅限于该集合中。因此，在“现实”这个论域中，像“小蝶有只贱兔子”是无法界定的，但在四代小马这个论域中，这个命题却是的确含有真值且可被证伪的，而官方就是这个论域的“创造者”和“标准”。既然如此，探讨剧中问题的现实影响，是否就是一种论域错乱的行为呢？

但若是真的讨论论域交叉，还有一类作品无法忽视，诸如《流浪地球》《1917》等作品都是基于现实的，是对未来或过去的想象及翻译，这类作品似乎本身就论域错乱。但如同在数学证明中，有理数作为论域会处在实数这个论域之中，当讨论影视作品时，论域不是绝对的，也不是完全独立的。对未来的讨论也有现实作为基础，相应的，虚拟作品本身也含有对现实的思考。

超威小马一集中，斯派克对于小凡（Hum Drum）起初较为反感，同时也感到同情，因为觉得自己跟小凡一样也是一个跟班似的没用角色，但在穿越后却能意识到自身的重要性与独特性并力挽狂澜，在剧集结束时褪去自卑。这一集本身便是对娱乐作品的一个总结，超威小马们拥有在小马现实中不存在的能力，但言行举止和背景设定都和马国相仿，这个故事中的故事整体是在说明：

艺术基于现实，超越现实，但不脱离现实

在这个基础上，如果把这一集的故事看成一种夸张性的成长游记，M6和斯派克只作为体验者，那么还可以看出：

作品是艺术创作者对现实的理解、思考、和期望

斯派克自身的转变则说明了作品与受众的关系，或者说作品为受众提供的选项：

艺术可以用来逃避现实，但也能帮助理解现实、应对现实、改变现实

而瞎扯淡这个系列，便是以小马剧集为引，借先人观点，分析和解读剧中牵扯或表现出的哲学内核，由此帮助读者拓宽视野，更好的理解现实和应对现实中可能出现的种种问题。

一点儿后记：之前几期很多评论我都有看，但少有时间和精力逐一回复，不过的确发现一个问题：相当一部分读者都吃定了唯物马列主义毛泽东思想，拒绝接受甚至是思考其他任何理论。我当然不会反对，但意识形态或哲学之类的东西，坚信一个的话，永远是理论内自洽的，其他理论也永远入不了眼。中国人几乎都是无神的，但一样抽签拜佛转锦鲤，如果真的从无神论和理性角度来说这是很矛盾的事情，而本系列一直尽力保持中立，目的就是希望读者能够尝试站在其他视角来看问题，而不是拘禁于自己已知的几个体系，固步自封。如果读者看小马的原因仍然偏向感官而非思考，换句话说，少有关心“好不好”，更偏向“我喜不喜欢”或“我关不关心”，那这个系列可能的确非常烧脑且不愉快，我个人也更推荐不再花时间看这一系列。

【瞎扯淡】超威小马 – 故事与现实最先出现在EquestriaCN。

这里不讨论苹果家养猪的目的（虽然我很想讨论这个问题，还有吃素的马却养鸡这个事儿），而是关注于一个相对奇特的问题：是什么把马和其他生物区分开的呢？鉴于剧中的马就是现实生活中人类的映射，这个问题也可以做：什么是人呢？

首先需要阐明如何寻找定义，例如说“A属性定义了人”，就相当于一个双向指向性命题，即：

如果甲具有A属性，那么甲是人
如果甲是人，那么甲具有A属性

而要想证明A属性并不能定义人，则可以对此进行否定，即寻找这样的甲：

甲具有A属性，且甲不是人
甲不具有A属性，且甲是人

虽说对人的证明还会需要一些小引理，但方便起见此处不再讨论。先从宏观角度来思考，九季正剧作为一个连续的整体，是一个在自身基础上延申和发展的故事，角色如同现实生活中的真实个体，也在不断成长，那么这个成长的基础，即记忆，是否可能是人性的关键呢？

对宏观概念“记忆”的讨论通常会进入诸多分支，此处为了简化仅列举两大类型：长期记忆和短期记忆。长期记忆易于理解，即能长期乃至无限期储存的记忆 (Miller 355)；短期记忆有时也被称为工作记忆 [1]，和长期记忆相反，是储存时间极其有限的记忆类型；两者关系类似于计算机中的储存与内存。然而研究简单粗暴的指出：非人类的动物不光有短期记忆 (Carruthers 10377)，也有长期记忆 (Soldati 3)，那么记忆造就人类这个命题也就不成立了。

那么情感呢，人是否是因为情感而独特？《银翼杀手》中的维特甘测试 [2]通过评估被测试者的同情能力来区分人类与复制人，同情作为一种理解与分享他人感情的感情，似乎也的确相当高级，但人似乎并不是生来就有这种能力。刚出生的婴儿只有二元的认知，即“你”与“我”，此处的“你”可能是人也可能是非人的物体。但从九个月左右开始，婴儿可以跟随对方的目光，将注意力转移到第三方上，说明此时婴儿开始具有共情力、明白了对方是和自己一样的个体 (Tomasello 38)。但这就带来了问题：如果人性即同情，而此前婴儿不具有同情力，那么早期的婴儿也就不算人。而且如果同情能被后天学习，那其他非人生物也有可能出现共情的能力。

此时可能会有读者不耐烦的说人就是智人，马就是陆马天马独角兽，但这个定义在近现代也开始出现了问题。按照生殖隔离区别开的物种，可以说“如果A的父母都是智人，那么A也是智人”，但克隆人的父母难以定义，克隆人是否就不是人了呢？如果说基因定义人类，那么被CRISP修改了基因的胚胎是否就不是人了呢？如果说大脑定义了人类，那么遗传导致的先天性脑萎缩和后天脑损伤是否就剥夺了作为人的权力了呢？读者这里可能已经发现了，用物理形式的特征来定义人终将陷入忒修斯之船的困境，器官的缺失、损伤和替换都会严重动摇这类定义，按照这个思路，人是无法用物理特征来描述的（所以帕拉图的“两腿无毛”经常出现涕笑皆非的反例）。

物理性的肢体可以被切除，但思想却无法被剥离 (Descartes 101)。这个世界可能是欺诈性的，但其必须要有一个客体作为欺诈的对象，“能够质疑自己的物理存在却无法质疑自己正在质疑这个事实”，笛卡尔就此提出了那句著名的“我思故我在”。把独立于身体而存在的意识作为人类的定义看似合理，但如果意识存在于一个完全没有物质的世界，那么个体之间的意识岂不也无法分离 (Armstrong 27-29)。如果意识绑定于身体，那是否说明受精卵也存在意识，受精卵的母亲存在意识，母亲的母亲也存在意识，这样追随下去，难道最初的一也存在意识？但此时的主体已经全然不是正常认知中的人类，也就是说意识和人类的进化和成长相违 (Lycan 168)。假设意识是在生命中的某一阶段“接入”人体的，那在何时？于何地？笛卡尔认为这个意识与身体的交叉口在松果体，但有松果体的动物数不胜数，这些动物又该如何呢 (Lokhorst)？

mlp第四代唤作“我的小马驹：友谊是魔法”，新入坑的同学从第一季看到了第九季，诚实忠诚善良欢笑慷慨魔法六个元素，但看完了却问：“友谊的魔法在哪里呢”？Gilbert Ryle将这个思想称为一个“范畴错误 [3]”，“友谊的魔法”并不是一个独立的元素或剧集，而是所有元素和剧集的合体（他原文里用的肯定不是小马，这里只是为了方便理解做了修改）。同样，意识不是独立于身体的存在，而是一个身体运作的合体，笛卡尔将身体与意志分离并对立的二元论思想在此被称为“机器中的幽灵 [4] (Ryle 5)”。（顺便一提，机壳特工队的英语Ghost in the Shell便是由此而来）

问题在这里依然没有结束，如果一个运作的人类身体能产生意识，凭什么运作的机器就没法产生意识呢？鹦鹉的身体也在运作、还能说话，鹦鹉算人吗？对于这类反驳，一个比较常见的回应就是：鹦鹉和聊天机器人一样，虽然在说话，但并不理解所说的话，这个论点有一个著名的思想实验，即“中文屋 [5] (Searle 418)”，这里为了更方便理解，我用日文屋来进行解释。假设一个不说日语的人待在一个密闭的屋子中，只有一个缝能跟外界交流，在这个缝中塞进来一张纸，上边是：

にほんごをはなせますか

这人不明白这是什么，但ta有一本指南，翻阅指南，有一页写着：

如果有纸条写‘にほんごをはなせますか’，回复‘はい’

如是，此人写下并将纸条塞回。于是对于屋子外的人来说，屋子中的人是能说日语的，但对于屋子里这个人来说，ta对日语一个字儿也看不懂。这个思想实验非常具有代表性，尽管文章出自三十年前，但描述的情景几乎就是完完全全的当代弱人工智能。只不过这儿还有一个问题：如果说人工智能是在靠“一本用0和1写成的指南”来进行交互，那人类难道不是在靠“一本用ACTG写成的指南”生活的吗？人类的自我意识难道不是和人工智能一样虚伪吗？

对此的回应又要回到Jacques Lacan，他发现大多数人类婴儿在八个月之前都无法识别出镜子中的影像是自己（其实想想也挺神奇的，为什么人能认出镜中的自己呢），他将这一段时间成为镜像阶段 [6]并称这表示婴儿在此前并不具有自我意识 (Johnston)，因此和共情力一样，要么婴儿不是人，要么自我意识不能定义人。实际上，婴儿在人的定义上还会带来诸多麻烦，在所有哺乳动物中，人类幼崽的成熟期是最长的，其大多数神经发育都是在母体外进行的 (Lieberman 41)，因而很多定义都可能把人类婴儿排除在人类之外。

对人定义的尝试还有过很多，但没有能被广泛接受且找不到反例的，除了问题本身的特殊性，还应考虑一种可能：这个问题真的是一个问题吗？与其问“何为人类”，不如质疑“真的有人类这一说吗？”。《赛伯人宣言》一书中说道：不管是语言、工具使用、社会行为或情感活动都无法令人信服的将人类与非人的动物区分开来 (Haraway 10)，而二元的把意识与身体、人类与非人、有机体和机械体对立的行为本身就在思想层面十分可疑 (Haraway 32)。追根结底，人类中心主义，即人类与其他事物不同的思想更像是一个放大版的种族主义，这个在人类自私和自我中心中诞生并延续 (Moore 108)的思想在一些学者看来，才是人类认为世上存在邪恶的真正原因 (Dan 145)。德国哲学家Martin Heidegger 认为：相比人类存在，存在本身就是一件美好且重要的事情（德语和日语在这里奇妙的混合在一起了！），而一切存在都是被同一的存在所连结起来的 (Backman 20)，是存在奇迹 [7]的一部分。与其纠结于人类自身，不如接受自己并不特殊的事实，作为平凡的自己在奇妙的世界中生活下去。

……

但“什么是人”这个问题似乎也不能直接说“人什么都不是”，此处这变成了一个有开放性答案的问题，那如果我要为这个问题做出自己的理解的话……

人，就是阿杰家的猪。

……蛮好的。

备注

• [1] 工作记忆：Working memory；
• [2] 维特甘测试：Voight-Kampff test；
• [3] 范畴错误：Category mistake；
• [4] 机器中的幽灵：The dogma of the Ghost in the Machine；
• [5] 中文屋：The Chinese room；
• [6] 镜像阶段：The mirror stage；
• [7] 存在奇迹：Da sein；

Work Cited

• Armstrong, D. M. A Materialist Theory of the Mind. Routledge and Kegan Paul, 1968
• Backman, Jussi. Complicated Presence: Heidegger and the Postmetaphysical Unity of Being. SUNY Press, 2016
• Carruthers, Peter. “Evolution of Working Memory”. PNAS. vol. 110, suppl. 2, 18 June 2013, pp. 10371-10378
• Dan, Joseph (1989). Studies in Jewish Thought. Greenwood Publishing Group, 1989
• Descartes, Rene. Discourse on Method and Meditations on First Philosophy. 4th edition. translated by Donald A. Cress, Hackett Publishing Co., 1998
• “Definition of Empathy in English.” lexico. lexico.com. https://www.lexico.com/en/definition/empathy
• Haraway, J, Donna. A Cyborg Manifesto. E-book, University of Minnesota Press, 2016.
• Johnston, Adrian. “Jacques Lacan”. The Stanford Encyclopedia of Philosophy, Edward N. Zalta (ed.), 2 Apr 2013, https://plato.stanford.edu/archives/fall2018/entries/lacan/, Accessed 12 Aug 2020
• Lieberman, D. Matthew. Social: Why Our Brains Are Wired to Connect. Oxford University Press, 2013
• Lokhorst, Gert-Jan, “Descartes and the Pineal Gland”, The Stanford Encyclopedia of Philosophy (Winter 2018 Edition), Edward N. Zalta (ed.), 25 Apr 2005, https://plato.stanford.edu/archives/win2018/entries/pineal-gland/ Accessed 11 Aug 2020
• Lycan, William. “Philosophy of Mind”. The Blackwell Companion to Philosophy. Edited by Nicholas Bunnin and E. P. Tsui-James, Cambridge: Blackwell, 1996
• Miller, George A.. “The Magical Number Seven, Plus or Minus Two Some Limits on Our Capacity for Processing Information”. Psychological Review, Vol. 101, No. 2, 1956, pp. 343-352
• Ryle, Gilbert. The Concept of Mind. 60th Anniversary Edition, E-book, Routledge, 2009.
• Searle, R. John. “Minds, Brains, and Programs”. The Behavioral And Brain Science, Vol.3, 1980, pp.417-457
• Soldati, Francesca, Oliver H. P. Burman, Elizabeth A. John, Thomas W. Pike, Anna Wilkinson. “Long-term Memory of Relative Reward Values”. Biology Letters, vol.13, no.2, 1 February 2017, pp. 1-4
• Tomasello, Michael. “Culture and Cognitive Development.” Current Directions in Psychological Science, vol. 9, no. 2, 1 April 2000, pp. 37- 40

（其实我本来打算想之前的文章一样普普通通的写，没想按照mla 8把引用全标出来的，太浪费时间了，但寻思着对于人这个问题，如果没有专业性，估计就不会有看的了……）

（本来文中每一个论点都有一大堆解释和延申，但迫于篇幅我几乎把每个论点都删减成了逻辑或事实到结论的粗暴形式，依然是奇长无比。能全篇看完，你也是好样的）

【瞎扯淡】阿杰家的猪 – 何为人性最先出现在EquestriaCN。

开始前说一句，诸君固然可以用一个玩笑或一个梗来回应“人生有何意义”这样的问题，甚至将这个玩笑真的当成自我人生的目标。但这种回应是个人性的、局部的，很多时候也是暂时的，只能作为回应，不能作为回答。因此，即便看到其他人有和自己大相径庭的理解，也不要因此觉得他人愚昧或乏味。

本文不会进行对于可爱标记本质的探讨，仅仅通过可爱标记及其表现行为讨论其对于小马以及诸位人类读者自由意志和生命意义的影响。

关于可爱标记的出现，剧中定义的是被发现（discovered）而不是被发明（invented），这似乎暗示了可爱标记是提前安排的，是一种类似命中注定的出现。同样按照剧中设定，如果可爱标记对角色历程有重大影响，那么几乎可以说，可爱标记决定了角色的命运。此时很多读者可能会说“角色可以决定自我命运”，或者直接借哪吒那句“我命由我不由天”，但命运真的是可以受角色意愿左右得吗？或者说，你真的是自由的吗？

对于命运的讨论总是会不可避免地染上一丝神学气息，因此这里将首先以偏向哲学的角度讨论，什么是自由呢？怎样的抉择才能说是自由的抉择呢？

自由主义（Libertarianism）认为我们是自由的，因为在自由主义眼中，我们具有选择其他选项的能力。如果将自由主义改为被动形式，就可以得到其核心原则：替代可能性原则（Principle of Alternate Possibilities）。替代可能性原则称，如果一个行为存在真实的可选项，那么这个行为就是自由的。比如云宝可以选择不救小蝶，比如暮光可以选择不来小马镇，但她们做出了自己的选择，而无数这些基于自由意志的选择叠在一起，共同构成了所知现实，即一个美丽的巧合。

决定论（Determinism）则并不这么认为。在决定论眼中，任何事情都是必然的。

每个事件都是是先前事件的后果和未来事件的起因

因为在这个版本的决定论中并不存在例外，这个思想有时也被叫做硬性决定论（Hard Determinism）。按照硬性决定论的观点，云宝救下小蝶是必然的，这是社会压力和角色性格的必然结果，而角色性格又是由一系列角色经历塑造的，这些经历加在一起，造就了事件的必然性。对于硬性决定论，额外选项看似客观存在但其实不存在，因为角色已经注定会做出决定，所以额外选项的存在不会对事件后果造成任何影响。

反对硬性决定论的人对此提出了事件因果（Event Causation）和代理因果（Agent Causation）之分。事件因果是指诸如“一块石头飞过，砸断了栏杆”这种可以在物理层面清晰描述的事，代理因果是指“阿杰因为云宝拿石头砸她家护栏而很生气”这种事。硬性决定论反对者认为，事件因果可能是存在的，但代理因果则不一定，作为代理的主客体含有思想和意志，而思想和意志是可以独立于物理世界影响的。换句话说，石头砸向栏杆，石头不是自由的，因为此时石头的状态是“被扔”的结果；但扔出石头的云宝则是自由的，云宝扔出石头这个决定可以不受任何先前事件影响，仅仅是蹄痒想扔。

但决定论者并不吃这一套，他们认为，所谓思想意志是脑活动的结果，脑活动是一种生理活动，而生理活动是可以被物理描述的，所以，代理因果的本质仍然是事件因果。也就是说，云宝“我要砸阿杰家护栏”这个想法并不是真的凭空出现的，而是和石头一样受诸多先前事件影响而产生的。

决定论和自由主义的交战还能继续好几回合，但限于篇幅不继续介绍了。此处请大家考虑一个真实案列，Phineas Gage，1948年他被一根钢管穿破颅骨，虽奇迹生还，但也性情大变。从一个和蔼可亲的工头变得宛如一个自以为是的孩子。这个在神经和认知学上都颇为知名的案例经常被用来举例论证非物理的意志/人格和物理的组织之间的关系。那么这个人在头骨被刺穿后做出的决定，还是他做出的决定么？

兼容论（Compatibilism）认为，自由主义和决定论是可以共存的，即一部分行为是被决定的，还有一部分是基于自由意志的，兼容论的这个特点使得其有时也被称为软决定论（Soft Determinism）。然后就是之前提到的替代可能性原则的兼容论版本：想象可能性原则（Principle of Imagined Possibilities）。想象可能性原则认为，如果一个行为存在可以想得到的其他选项，哪怕这些选项并不客观存在，那这个行为也依然是自由的。比如我和斯派克这样的单身狗可以想象得到和女神在一起，所以……哎不说了，要自由有什么用呢……

我觉得这里还可以再加一个近期量子力学的趣味实验：量子模拟时空穿越（使用量子模型是因为传统形式完全无法模拟时空穿越），实验者创造了两个虚拟人物爱丽丝和鲍勃，爱丽丝穿越并让鲍勃进行干涉，随后测量人物的量子比特（qubit）与预期进行比较。我相信大多数读者都看过不少含有穿越时空的影音或文学作品，并对时空穿越的蝴蝶效应比较熟悉，即过去的微小改变可能对现世带来巨大影响。然而这个实验的结果却更像是石门和小圆的结局：即便穿越到过去也难以改变现在的情景。更加奇怪的是，穿越时间越长，现世影响就越小，仿佛世界总是趋于一个固定的路线，并且在不断的自我修正……

本文起稿之初还想说说生命意义，但现在看篇幅似乎不太适合继续了，因为对“意义”二字本身的意义就能再扯上一大坨，稍有不慎就是叔本华式的“生命的意义就是没有意义”一样空集和无的数学定义……总之，对于自我和存在的思考是一件非常严肃的事情，我的建议是要么完全不思考，要么深入思考，如果活到中年突然发现自己半生碌碌无为一无所获而且前途无望，那会是一件非常可怕的事，在一瞬间就能把人完全摧毁。

结尾仅抛出一些思考话题：

• 小马做出的决定是自由的么？
• 可爱标记是在创造小马的生命意义还是在限制他们的生命意义？
• 如果你是有自由意志的，那么死亡对你来说是自我生命意义的最终定义还是全盘否定？
• 如果你并不是自由的，你看似出自内心的的每个行动都已经在历史的轮盘上提前划下，那么你还有为自己的生命赋予意义的能力么？

【瞎扯淡】可爱标记与自由意志最先出现在EquestriaCN。

OC原意是Original Character，虽然难以考证，但OC早期都是艺术家在求职时展示的角色设计，在推销角色时说这是我的原创角色，逐渐缩写成了OC。国内也有人把OC理解为Owned Character，但Owned这个理解只适用于完全独立的个人项目，对于小马这种依附于他人世界观的角色，法律层面你并不能拥有这个角色。以影视游戏为例，大量的背景角色都是完全由参与制作的艺术家构思设计的，但艺术家本人并不拥有这些角色，所有合同中都会声明艺术家受雇创作的东西并不属于他/她，而是属于雇主，雇主不光拥有这些角色，而且有能力决定艺术家是否可以将角色设计公开（所以理论上来说OC单子能不能发需要单主同意，不过基本上圈子内所有单子都是口头的，你就算是发也不负法律责任……）。同理，法律层面来说，粉丝二次创作几乎全部依赖于官方的怜悯，官方同意是因为粉丝创作几乎是免费广告，能帮忙创收，所以不予追究；但真要是追究起来，那你绝对不own你的OC。

设定篇

在设计角色前，首先需要想清楚这个角色是什么性格、所处环境、角色经历和角色追求，我本人没什么头绪，所以决定随机开始。可能是个把月前看冰雪奇缘的记忆还没退，我脑海中第一个出现的词是Northuldra，所以决定做一个在马国北境的角色，性别上我随机0和1，0是小雌驹、1是雄，随机出了0，那么这就可以开始脑补了。

马国北方有两大地标，一是牦牛那一伙，还有就是水晶帝国，但我个人既不想做牦牛也不想做水晶小马，所以决定找其他地方。水晶帝国往西有一个铁道通往温蹄华，二者之间是一块冻土，我寻思这是个好地方，就从这里开始。但在这冰原冻土干什么呢？刚开始我寻思可能是有什么雪地松露之类的高利润稀缺资源，但小马九季里既没有什么山珍海味也没有良药神方、还没有商业营销，松露（或其他稀缺自然资源）在小马世界观中好像没什么卵用。那么可能就是巡山人？正好马国有类似的岗位，这里还有一个铁道，那么就这么愉快的决定了：她常年在雪地负责清理轨道，防止大雪封路或有其他障碍物。

关于种族，我寻思着天马在这暴风雪天飞起来估计是比较容易吃瘪的，陆马虽然行，但我个人不太喜欢用嘴干事儿的风格，那么就是独角兽了，正好还可以靠体弱和意坚形成对比。名字上依然收冰雪奇缘影响，脑子里首先蹦出来的是Snowflake（雪花），我觉得这个可以当姓；名的话我想到了Gelu，即拉丁语“冰冷”，去掉阳性的u（虽然gelu本身是中性词）改成阴性的ia，同时首字母改成J，Jelia就是名字了，翻译成中文Jelia Snowflake就是“雪寒”。她家族可能是早年随开拓者从温带迁移到北境，所以背景设定可以偏罗曼，罗曼语系中J的发音更像是y，所以音译名字就是魔法少女“雪花伊莉亚”。Snowflake作为姓听起来是比较普通的，所以她应该也是一个出身普通的平民独角兽。

考虑到马国是一个天上有巨鹰、地上有鸡怪、水里有岩皮鳄的危险地方，这鸟不拉屎的冰原八成也是有什么神奇生物时时刻刻对她的马身安全构成威胁，加之恶劣天气，可能她是唯一仍然坚守在岗位上的成员了。此时我觉得她的年龄可以设在（人类算法）年近二十，正好这也是自我矛盾初现的年纪。心理上可以多考虑一下，常年在高纬度高海拔恶劣天气下，雪寒应该是比较果断的实用主义马，毕竟冻土不给犹豫或玩耍的时间；可能最后一只小马离开岗位（或死亡）只有几个月，雪寒只身一马在冻土高原必定是极其孤独的，加之恶劣天气和危险生物，她估计非常希望能离开；她的童年基本都是在这片冻土上度过的，并没有接触过什么大型社会群体，涉世不深，因而保持着比较善良的性格，也正因如此，她并不敢离开自己的岗位，害怕因为自己不在，铁路被封或被堵，给其他小马的生命带来危险。这样我们的角色要素就齐了：背景、动机和矛盾。

上面这一大坨在这么一篇讲绘画的文章中可能显得很臃肿无趣，但这些设定都将为角色外形设计提供参考和指导，这也是本例想强调的“目的向设计”——根据角色设定设计其视觉外形。再者，角色设计有一个规律就是设定会影响设计，而没有设定的设计在有设定后必定会需要重新设计，所以在设计前尽可能完善设定其实能省很多时间。

分析设计篇

正式开始时先画一个作为基础的素体，素体的神情和姿态受雪寒的性情影响，比较犀利。

在素体的基础上开始设计发型。鉴于雪寒是实用主义者，除了马尾辫之外，不太可能扎诸如法式等漂亮但费时费力的辫子，或者压根不扎辫子。如果不扎辫子，那么鬃毛长度也应该不会太长，过长的头发在各种体力工作环境中都容易惹事儿。本着这个原则，我想了三个方案，第一个有前额上的护目镜，发式比较凌乱；第二个是略微卷曲的短发；第三个是梳到脑后的直发马尾辫。在筛选中，我觉得第三个方案虽然可以，但戴上和摘下护目镜的过程中很容易把马尾搞掉；第一个方案视觉上很不错，但我的个人经历告诉我这个头发长度容易扎眼，而且雪寒也不像是那种能买到独角兽专用护目镜的马，所以最终决定的就是中间的短发方案。

在做角色设计时，就算不是单子也应该尽量多压榨几个方案。理想数量大概在2到5个，如果只有一个，通常是对角色挖掘不够，很难把角色表现出来（除非你是金正基）；过多则容易设计涣散，出现数量多质量低的情况。

配色上需要多想想角色性格，除了上文说到的“果断”和“实用主义”，还可以在尽力挖掘一下雪寒的性格。可以知道雪寒的童年没多少玩伴，即便是青年和成年阶段也缺乏社交，这种经历下成长起来的人/马很容易形成固执且爱钻牛角尖的性子，不善社交就更不用说了。那么这么总结雪寒的性格关键词就可以是“果断”、“固执”、“高冷”。这种性格在神情中已经体现出一部分了，现在考虑的就是怎么配色来进一步加强性格特点。角色姓名基本决定了雪寒的整体色调应该偏冷，为了加强“固执”这个特点，我决定全部使用邻近色。因为个人一直不喜欢蓝色皮肤而这个设计又几乎必定含有蓝色，我决定把雪寒的毛色设为中性灰，仅通过阴影来暗示偏差，鬃毛设成蓝色，同样为了加强“固执爱钻牛角尖”这个特点，鬃毛中没有任何杂色。虹膜我考虑了青色和紫色，最终决定使用偏青的蓝色，这样瞳色和发色能达到相近但不完全一致。

着装我同样起草了三个设计，但三个方案差距非常大，所以几乎画完的一刻就决定选择第一个。第二个只有一条围巾，基本和“功能性”无缘；第三个功能性很强，但略显臃肿，而且我不太喜欢小马穿鞋这种设定… （其实还有一个原因：画完后我发现第一个设计非常像dota2的冰女，而这是我最喜欢的辅助英雄）

服装的着色上没有太多可讲的，大多数实用主义角色的装束都有比较明显的旧化痕迹，雪寒也是，所以小袄颜色偏暗，皮质绑腿本色是深棕色但也加了风化褪色。

插画篇

插图本来打算画雪寒和什么雪地生物做什么史诗战斗，但到这里我觉得莫名伤感，雪寒这个年纪不应该孤身一马在大雪里守路。所以在插图上我决定给让雪寒被一个外貌骇人的妖怪追逐，作为一个普通的独角兽显然无力和妖怪战斗，借此给雪寒一个比较复杂的表情，她可能想着同龄的马此时正在坎城的阳光下看书，或成群结伴在友谊学园的教室间辗转；自己却只身一马被一个妖怪追逐，性命难保；即便侥幸逃脱，还要去检查铁路；但没有马知道自己的工作，也没有马来表示感激；如果就此离开，发生事故自己会被问责会被说是失职，留在这里又要天天和风雪作斗争，指不定哪天这个妖怪又来，自己来不及逃走就被肢解了。如同抑郁，雪寒能理解这个现实却不想接受，妖怪在后面追，雪寒心中则是混杂着恐惧、愤怒、委屈、以及对自己马生和整个马国的失望。

受个人心境的影响，到这里整个绘画风格就改了，下面的部分可能含有极其血腥、黑暗和猎奇的内容，未成年人不建议继续阅读

【数字绘画笔记】oc设计和插画最先出现在EquestriaCN。

另：这个教程和下一篇oc设计插画教程的主要目标读者都是有一定素描基础的同学，并不适合纯新手参考练习。对于纯新手以后可能有对于透视、形体、描线、铺色块的基础教程，但这一篇绝对不是……

远近明暗

首先考虑下图这个场景：只有一个平面和一个摄像机。我们假设这个平面受到一个天光的均匀照明，并忽略光的波动性，将光抽象考虑成小颗粒，也就是说“光颗粒”在这个平面上是均匀分布的：

摄像机的可视范围在下图用红线标出，平面的可视部分也被涂红：

这里我们把摄像机视角中的平面分成纵向长度相等的三块，在下图中用红绿蓝三色圈出：

上图中蓝色部分的绝对面积是最大的，红色部分的绝对面积是最小的。我们的假设中说到“光颗粒在这个平面上是均匀分布的”，也就是说蓝色部分所含的“光颗粒”最多，红色部分最少。

但是对于相机视角来说，考虑近大远小，红色部分在相机看来是最大的，蓝色是最小的：

那么就是说，蓝色部分在相机所见视图中所占的面积最小，但是却有最多的“光颗粒”；红色部分在相机所见视图中所占的面积最大，但是却有最少的“光颗粒”。如果不考虑光的衰减，那么蓝色部分应该是最亮的，红色部分应该是最暗的。这就是我们的推导过程，结论是“近暗远亮”。

这个规则适用于大多数白天的情景，在沟通距离上极其有效，是初期设计的利器。不过和所有绘画经验贴士一样，这也只是一个总结性的规则，并不能保证在所有情况下都能取得好结果，是否采用还要具体情况具体分析。

案例-基础色

大刀阔斧涂上几笔，底部暗顶部亮，便可沟通出远近关系：

此时思考场景，我打算画一个类似峡谷的地形，中间有个桥一样的结构：

上图白色箭头是光源方向，红色是摄像机视角（角色位置）。然后按照刚讲的远近分析，可以看到下图红色部分是近景，绿色是中景，蓝色是远景：

按照近景最暗远景最亮的原则继续加工：

（注意这里就已经打算在左下部分加一只马了，目前的构图正好是三分的，但只在右上有一个视觉中心，如果没有其他内容，重心会被拉到右侧，画面会严重失衡）加强上图远近关系的说明，可见下图。红色部分是近景，绿色是中景，蓝色是远景，还有一部分比远景还远的可以考虑成背景，没有标出颜色：

如果仅考虑远中近，很多人容易把画面割裂成三份，为了防止这个结果，一般在构图时都会增加一些桥接元素。这个案例中，地面（下图黄色）衔接了近景和中景，远处的桥（下图青色）则衔接了中景和远景：

初步上色：

上图初步上色是新建图层并将叠加方式设置为color。在这个图层内绘制不需要考虑明度，该图层仅仅传递色彩信息：

单独拉出来看这个图层如下：

新建一个图层细化一下光影：

如果是正儿八经的概念设计，这个细化还要进行很久，但我懒为了方便理解，这里就稍稍示意一下，不再深入了。

细化纹理

这一部分就比较简单粗暴了，导入照片（照片来自在ArtStation上购买的素材库）：

摆放到合适位置：

擦除边缘：

调整颜色以匹配画面（下图用的是色相/饱和度工具，但根据照片不同，可能还需要调曲线、level、曝光和gamma，但无论怎么调理念都是一样的，所以此处不多赘述）：

重复这个移动-擦除-调整的操作，直到照片和画面匹配：

这样就在几分钟内添加了大量细节：

如果手机看不清，我再放一张局部图：

严格来说手绘也是能做到这个效果的，但就这么一小块区域纯手绘大概需要三到四个小时，整幅画的时间估计会直接彪到四十小时以上，而且在4k分辨率下，运行大小估计会到1G以上，电脑不行都带不起来……这种东西手绘作为炫技肯定是没问题的，但如果是生产或摸鱼用，那就有点太浪费资源了……

用同样的方法给剩余部分添加照片纹理：

加上马即可：

这个案例全部大概两小时，虽说两小时也不短了，但如果纯手绘，达到同等效果时间至少要加个零，所以用照片拼接还是很划算的。

最前面说这个教程不适合纯新手，但可能有很多同学觉得好像这个案例没多少技术含量，每个步骤都很简单的样子，但自己一动手就发现不知道为什么不出效果……这个就是素描能力的问题，初稿、第一次细化和随后的照片匹配过程都很考验内力，需要同时兼顾局部明暗和整体明暗，以及光线方向的统一。如果没有扎实的素描功底，这三步非常容易翻车，结果就是每一步都在破坏上一步的成果，最后搞得不伦不类。

不靠谱教程：照片拼接自然场景最先出现在EquestriaCN。

在开始之前我必须要强调：电车难题和其诸多变体都是伦理学的思想实验 (thought experiment)，是理想化的情境，并不考虑现实中可能存在的其他变量。所以诸如“找朋友救下轨道上那几人”或“外力卡住电车”等回答不能解决任何问题，而且这些所谓“方案”在任何思想实验中都是极其幼稚和愚蠢的。

尽管电车难题近些年更像是个玩笑或梗，但其实际上有诸多深刻的伦理学思考。电车难题最早由哲学家菲利帕·福特 (Philippa Foot)提出，原文如下：

……让我们尽力还原这个场景，不妨假设他是一个司机，他所操控的电车已经失控，唯一能改变的就是电车的路径，使其开到另一个轨道上；一个轨道上有五个人，另一个轨道上有一个人；在轨道上的任何人都将被碾死 (Foot, 3)。
(… To make the parallel as close as possible it may rather be supposed that he is the driver of a runaway tram which he can only steer from one narrow track on to another; five men are working on one track and one man on the other; anyone on the track he enters is bound to be killed.)

之所以贴原文，是因为有两个要点，一是情境的主体是司机，不是手握操控杆的旁观者；二是司机与轨道上人的关系，虽然原文并未声明，但后来的论文中都默认原版例子中司机和那六个人互不相认；修改这两个变量能创造出诸多电车难题的变体，因此需要格外注意。

在福特引入电车问题之前，她还用了另一个想象情景：一群暴乱分子要求处决一个无辜的人，不然就要对着大众开枪（这个例子我简化了一下，原文比这复杂），你作为法官，是否打算处决这个无辜的人来拯救更多无辜的人呢？这里如果我们把法官换成暮光闪闪，那一个无辜的人换成剩下的M6和两公主，可能被枪击的大众换成马国剩下的所有小马，暴乱分子换成提雷克，那么这基本上就是第四季的结尾：提雷克吸干了M6和公主的魔力，并以她们为人质要挟暮光投降，如果暮光投降，那么剩下的M6和公主会被释放，但吸收了所有魔法的提雷克会毁灭整个马国；如果暮光不投降，她能拖延时机，甚至战胜提雷克，但代价是M6和公主会被杀。若你作为暮光会怎么选择呢？

这是留给思考的空间……

我猜大多数同学在电车难题中都偏好改变方向，救下五人牺牲一人。这和大多数人的选择一样，在2013年的调查中，有68.2%的受调查者决定改变电车方向 (Bourget, 16)，也就是说让电车撞死那一个人，拯救另一轨道上的五个人（这个调查结果其实有待争议，问题中并没有指明被调查者是作为司机还是作为旁观者）。

在暮光的例子中，大多数读者估计都偏好做出和剧中暮光一样的决定：救下M6和公主。但表面上来看，这两个选择似乎自相矛盾，电车司机和暮光都需要从“牺牲少数个体”和“牺牲多数个体”中做出选择，为什么你觉得暮光应该牺牲多数拯救少数，而司机就应该为了多数牺牲少数呢？

可能有同学会说：“因为M6和公主是唯一几个可能战胜提雷克的马了”。这个思路有两个问题：一是权衡M6和公主的重要性属于实用主义，但从实用主义来说，吸干了魔力的公主和M6没有什么卵用，和马国剩下的小马并没有区别。二是相信M6和公主相当于相信编剧和友情的力量，但主角光环和友情不属于实用主义的考虑范畴,它们无法在客观上保障某件事一定会成功。

然后可能就会有同学想：“毕竟是M6和公主啊！”。这就回到了上文说的“司机与轨道上人的关系”这一话题上。如果M6和公主能让你作为暮光，放弃剩下的马国，那么你就承认了关系的重要性。在电车问题中，当轨道一侧的人是你的挚友或血亲，你是否也会为了一个挚友/血亲而牺牲五个素未谋面的陌生人呢？诚然，M6和公主似乎在地位上很重要，但即便是第四季结尾前我们也已经被介绍了数不胜数的马国权贵和明星，你是否觉得M6和公主比这些明星权贵和剩下所有小马加起来都重要呢？

这里还请各位读者放松，暮光的选择并没有对错之分，只是根据不同的伦理观念，有不同的见解。

刚才说到暮光和电车的选择是“表面上来看自相矛盾”，那么这两样本质上到底是否一致呢？

在回答这个问题前，考虑另一个例子：仍旧是电车，但你不是司机了，你是旁边看着的一个路人，司机看到轨道上有人，已经精神散失了，而你旁边就是控制轨道的操作杆，正好能代替司机做决定。不碰操纵杆，电车轧死五个，拉动操纵杆，电车轧死一个，你拉不拉？对于这个问题，虽然整体来说人们还是会拉，但当被调查者作为思想实验中旁观者时，选择牺牲一人拯救五人的被调查者所占比例明显偏低。

可能有同学觉得这好像和原版电车问题没啥区别，那么这里有一个究极加强版例子：你现在是一个技术精湛的手术医生了，你有五个病人器官衰竭，需要移植，正好有一个年轻小伙，他就是这么合适，他的器官能完美移植到其他五个病人身上，不会有任何排异反应。如果你不取他的器官，那五个病人就会死；如果你取他的器官，他毫无疑问就会死。那么你取不取呢？

读者应该猜得到，对于这个问题，基本上所有人的答案都是：“不”。那么为什么，结果都是死一个和死五个的区别，原版电车和器官两例的反差这么大呢？

按照福特的思路，这两者的区别在于：

杀死某人
(Kill someone)

和

让某人死
(Let someone die)

在原版电车难题中，司机不论怎么做都会有人死，所以司机所面对的选择是：

1. 让五个人死
2. 让一个人死

而当主体作为旁观者时，如果什么都不做，那么他/她作为一个旁观者本质上没有直接导致任何后果，严格来说那五人的死亡与旁观者无关。而拉下操纵杆，这个旁观者直接导致了一个人的死亡，等同于杀死了一个人。也就是说作为旁观者，他/她所面对的选择是：

1. 什么都没有
2. 杀死一个人

也可能有人说，旁观者如果无动于衷就相当于“袖手旁观”，“任由五人被撞死”，那么对于旁观者，我们也可以说他的第一个选项是“让五个人死”。对于器官问题，医生的选择和旁观者大致相同。医生的选项有：

1. 让五个人死
2. 杀死一个人

这里读者就能看出一些东西了，在大多数人的伦理和价值观里，

1. “让五个人死” 比 “让一个人死” 更严重
2. “杀死一个人” 比 “让五个人死” 更严重

按照这个观念，司机应该转向，但旁观者不应该拉下操纵杆，医生也不应该从那个年轻人身上取器官。鉴于暮光面临的选择是“牺牲M6和公主（让M6和公主死）” 和 “牺牲整个马国其他的小马（让整个马国其他的小马死）”，这和原版电车问题仅有数量差别，似乎牺牲M6和公主才是应该的选择？

真的应该牺牲M6和公主吗？让我们再考虑一个情景：你仍旧是那个手术医生，但那五个病人器官衰竭是因为你不小心给错了药造成的，那么面对那个小伙，你取不取他的器官？在这个情境下，如果你不给这五个病人做器官移植，那就相当于是你直接造成了五个病人的死亡——你杀了五个人。作为医生，你的选择变成了：

1. 杀死五个人
2. 杀死一个人

按照福特的思路，“杀死五个人”要比“杀死一个人”严重，那么医生应该杀死一个人，也就是说应该杀了小伙取器官？在这里，尽管德性伦理和义务论都没法给出明确的答案（实用主义会根据这几个人的价值做判断，但如果这六个人都是一样的，那么大多数实用主义都会说是，杀死这个小伙），几乎所有人都无法接受杀死小伙这个选择，如果这个选择是正确的，为什么感觉上会这么不舒服呢？

另一位道德哲学家，朱迪斯·汤普森 (Judith Jarvis Thomson)给出了她的理解：

因为对于医生来说，对小伙构成的威胁和对另外五个病人构成的威胁并不一致；而在电车一例中，对一人和五人的威胁都是电车。

总结说：

你可以转移威胁，但不能创造新的威胁
(You can lessen an existing threat, you cannot create a new threat.)

那么按照汤普森的理论，在电车问题中，不管是司机还是旁观者，都应该改变电车行进轨迹，牺牲那一个人，因为两个选项中的威胁的来源都是电车；而在医生一例中，威胁五个病人的是器官衰竭，而小伙并不受器官衰竭所威胁，杀死小伙就需要创造一个直接对小伙人权的威胁，这违反了上文的法则，因此不论五个病人的器官衰竭是什么原因造成的，都不应该杀死小伙。

回到暮光的选择上，首先想到的是如果暮光投降，那么提雷克会吸取暮光的魔法，在剧中吸取前后的提雷克产生了巨大的变化，那么变化前后的提雷克算是同一个威胁吗？但仔细思考，这个问题并不重要，如果说提雷克在吸取魔法后会变成一个新的威胁，那么暮光不应该让自己导致这个新威胁，也就不应该投降；如果提雷克还是那个提雷克，那么暮光仍旧不应该投降，因为在同一个威胁下，“牺牲整个马国其他的小马”要比“牺牲M6和公主”糟糕。也就是说，在汤普森的观念下，暮光依然不应该投降。

到这里一些读者可能是非常郁闷甚至生气的，那么让我来说一点轻松（根据你的经历，这也可能更加沉重）的东西。

几乎在所有影视和游戏中，当面临类似抉择时，主角都会选择救下自己的朋友，因此暮光的选择其实很常见，没有什么可质疑的。

而在现实生活中，YouTube主播Vsauce真的做过电车难题的实验，不用担心，没有真人被撞，他用提前录制并合成的录像装作实时摄像，设计了一个环境，在不告知被测试者真相的前提下迫使被测试者选择。鉴于这个实验可能会对被测试人的心理造成巨大创伤，只有7名通过了筛选的测试者接受了测试。在7人之中，只有2名真的拉下了开关，让虚拟电车转向那一个人。而且即便是在了解事实真相后，依旧有一名拉下开关的被测试者不堪重负，精神几近崩溃。

从这个角度看，似乎电车难题的难处不在如何判断，而在于做决定者的接受能力。暮光很可能明白自己降于提雷克会是对整个马国的不负责，她固然不想看到马国陷入危险，但她更不想看到自己所关心的朋友和老师死在自己面前。

Work Cited

Bourget, David; Chalmers, J. David, “What do Philosophers believe?”. 30 November 2013.

Foot, Philippa, “The Problem of Abortion and the Doctrine of the Double Effect”. Oxford: Basil Blackwell. 1978.

Thompson,  Judith Jarvis, “The Trolley Problem”, HeinOnline, 20 Jan 2009

Vsauce. “The Greater Good – Mind Field S2 (Ep 1)”. YouTube. 6 Dec 2017. https://www.youtube.com/watch?v=1sl5KJ69qiA&t=1714s

啧，突然觉得这种文章应该留给左岸姐姐写

【瞎扯淡】暮光开电车最先出现在EquestriaCN。

EquestriaCN，多少小马迷们从这里最先了解小马。EquestriaCN和潮汐字幕组，多少年如一日地为大家履行着翻译字幕的承诺。烤肉并不困难，困难的是坚持。而能将这份坚持贯穿整个S1-S9的，只有一个人。

我们今天要采访的，就是EquestriaCN的创办者，以及潮汐字幕组的元老之一——DracoRunan。让我们一起来看看，这九年中，他与小马的不解之缘。

注：以下采访录中“NG”指代笔者。

NG：你好，D大，非常荣幸邀请你接受我们EquestriaCN的采访。也许你的名称对于不少小马迷来说还有些陌生，愿意介绍一下自己吗？

DR：大家好，我是DracoRunan，我是EquestriaCN博客的创建者，也是最早为小马制作字幕的翻译之一。因为各种原因，我从S4之后逐渐淡出了小马圈，将EquestriaCN托福给了更有天赋和精力的新团队，同时很少再参与其他小马群、小马展等相关活动，因此可能很多后几季才入坑的小马迷们对我会比较陌生。

NG：感谢D大的自我介绍。虽然这是个每次采访时都会问到的老问题，不过，我还是想问问，你最初是怎样了解小马的呢？

DR：在接触小马之前，我是国外DevianrtArt等图站的常客，每天都会浏览这些图站，看看有什么有趣的画作。从2011年初开始，国外的各大图站开始被各种五颜六色的小马刷屏，甚至不乏许多我关注的画师。于是，这成为了我开始了解小马的契机。

后边的事，与大家看过的某篇漫画非常神似。几经周折之后，我查到了这部动画的名字，然后顺着名字，找到了Bilibili上Skykain搬运的生肉。我看了S1E01和S1E02，觉得这部动画也不过如此。第二天，我又重新打开了B站，看了S1E03，觉得这部动画确实蛮无聊的。于是，我跳过了中间的几集，直接点了后边弹幕比较多的一集，这一集刚好是S1E11 Winter Wrap Up，然后我也就耐着性子看了下去。不巧的是，我的网络在这个时候遭遇了“六分钟诅咒”，Winter Wrap Up的旋律在高潮部分戛然而止。由于校园网的问题，无论我如何刷新，也无法逾越六分钟诅咒，但Winter Wrap Up的旋律，却在这一刻深深的印在了我的脑海中。

从那以后，每天看两集小马成了我雷打不动的习惯。我甚至会跑去学校外边的水吧蹭网，只为了能够从Megaupload下载片源。可以说，从那时开始，小马就已经成了我生活的一部分了。

NG：大家都说你是中国马圈的奠基者，国内第一批马迷不少都是通过你的EqCN和熟肉了解和熟悉的小马。对此，你有什么想法和补充吗？

DR：严格说来，我并不是将G4小马带入中国的第一人，也不是最早的翻译。在我之前，Skykain就已经陆续将S1的生肉搬运到了Bilibili，另外还有其他G1和G3时代的粉丝们将G4的生肉搬运至了土豆。在全球马迷精神的激励下，当时为数不多的爱好者们开始通过弹幕的方式，为Bilibili上的生肉贡献出了自己的智慧。当时Bilibili的野生字幕君为最初的翻译做出了非常大的贡献，像“暮光闪闪”、“小蝶”、“小呆”这些目前大家耳熟能详的名字，都是出自当初没有留下姓名的野生字幕君。

虽然当初B站小马生肉的点击率只有寥寥数百次，但弹幕和评论的讨论热度却非常融洽，甚至有不少神吐槽，这大概就是国内最早一批小马观众报团取暖的地方吧。因为当时我正值大四下半学期，时间相对宽裕，因此我就抱着试一试的想法，整理了野生字幕君的一些成果，然后对自己比较喜欢的几集进行了翻译，并尝试推荐给同学。

毕业之后，我看到其他各个国家的马迷们都纷纷效仿EquestriaDaily，建立起自己的博客，为本国的观众提供推广、讨论和介绍小马这部动画的平台。我觉得，中国这么大，为什么没有人在国内建立类似的博客呢？于是，抱着试一试的心态，我在新浪博客开设了EquestriaCN，精选翻译一些EquestriaDaily上比较有趣的新闻，同时也开始着手系统翻译动画的第一季。

博客建立后一个月半月左右，动画第二季正式开播。我也借这个机会，正式开始了正片的翻译工作，并在B站及EqCN同步发布。从那以后，EqCN和动画翻译便慢慢进入了正轨。

NG：对于小马熟肉来说，最大的一个特色就是歌词的翻译，几乎每首歌的译文都可以配上原曲唱出来。请问你为什么选择用这种风格来翻译动画歌曲呢？这样翻译歌曲是否会很费时间呢？是否需要学习相关理论才能更轻松的进行这样的翻译呢？

DR：并没有任何人要求这样翻译，单纯是我的个人喜好而已。结果后来成为了不成文的规定，一直延续了下去（笑）。

因为我是受到“Winter Wrap Up”这首歌的吸引而观看的这部动画，对我来说，我非常希望能够听到中文版的演绎。虽然那个时候配唱已经不是国内译制作品的主流做法，但我依然怀念小时候看过的那些作品的配唱，就像《狮子王》、《花木兰》、《小美人鱼》这些经典作品一样。也许站在现在的角度来看，其中的翻译也并不完美，但是对于当时的我来说，配唱无疑是最容易接纳和融入作品的方法，更能传达歌曲中的情感张力。

因此，我便打算放手去尝试用配唱的标准来翻译小马中的歌曲，也算是致敬童年中的那些迪士尼的作品吧。当然一开始确实无比困难，我甚至需要把所有可能用到的韵都写在本子上，然后挨个尝试，甚至在吃饭或者洗澡的时候都在哼唱Winter Wrap Up的片段，尝试合适的韵脚。这首歌最终前后修改了得半个暑假，才最后定稿。

要说这样翻歌不花时间肯定是骗人的。除非灵感爆发，一气呵成，可以在2小时以内完工。除此之外，每首歌的雕琢基本都在半天以上。如果对韵脚还有要求（例如高潮部分需要开口韵，全曲需要保持一韵），那么雕琢时间就会更长，甚至可能延误交稿时间。可以说，这样做已经不是单纯在翻译了，而是在享受其中的兴趣。但是话说回来，字幕组的初心和动力本身就来源于兴趣，那为什么不放手去做呢？

曾经有人问过我，这样翻歌，观众能否Get到，这样的投入又是否值得？对我来说，这一切都是值得的，因为我是第一个观众，这才是我希望的样子。不过看来也没有观众说这种翻译不好，所以大家也就把这一传统保持了下去。

至于翻译理论，我并不是外语系的，也没有学习过相关的理论。对我来说，我是译者，但我也是熟肉的第一个观众。当我自己觉得熟肉的观感能够让自己满意，我才会发布，分享给大家去观看。

NG：相比其他圈子，小马圈里译者和翻译作品的数量都非常多，其中优秀的译作也很多，而且听说有的译者还与官方进行了合作。作为最早翻译小马的译者之一，请问你对这样的成果有什么样的想法呢？

DR：对于这种情况，我想用《小马国女孩1》里的一句台词来总结，“真正的公主，无论在哪个世界，都不会用蛮力逼迫他人服从，而是感召大家与自己共同进退”。换句话说，这正是旗手的力量。

对于小马圈来说，因为先行者们倾注了大量的心血去进行翻译。当后辈们看到了他们的成果，受到了鼓舞，明白付出就会有回报，才会乐意、愿意成为翻译，并贡献自己的力量。

当初我和啸夜、T总、土星他们在群里讨论翻译的时候，无论是动画中某个角色的名字，还是《逝罪》里某个晦涩的段落，大家都会抢着提出自己的想法。在潮汐字幕组中，大家甚至会因为一句台词争得火热。这种思想的交流和碰撞所诞生的智慧火花，正是译者们不懈追寻的东西吧。

之前在公开课里听北大教授介绍翻译理论，其中就提到了字幕组。对于商业翻译公司来说，字幕组是一种很另类的存在，因为他们做了工作，却往往得不到任何回报。但这个教授提到了一个很独特的地方，那就是字幕组的付出是为了“资源”。这里的资源并不是片源之类的，而是学习、成长、收获等等的集合。对于商业翻译公司，一个翻译任务就是能用金钱和字数来量化的任务而已。但对字幕组来说，他们翻译的作品，却是非常难得通过金钱来获得和衡量的东西。如果通过字幕组的工作，能够接触到翻译自己喜爱作品的机会，并从中收获乐趣、经验和友谊，那这些就是最好的回报了。

NG：你刚才提到了潮汐字幕组。很早以前T总在直播的时候曾透露过这个字幕组是你和Yoshi两个人创立的。不知道你是否方便介绍一下这个字幕组呢？

DR：因为G4现在已经完结，潮汐字幕组也正式完成了历史使命，因此关于潮汐字幕组的一些情况，也可以向大家更多透露了。

首先关于匿名的事，主要是出于两个考虑，潮汐字幕组最初是以抢番的形式“乱入”的B站，因此匿名是为了隐藏身份，给之前的翻译敲响警钟。另一个考虑，则是考虑到之前圈子里发生的一些事，我们认为个人名气太大并不一定总是好事。字幕组本身只是一个提供熟肉的组织，不需要观众认识烤肉的人，翻译也本来也多是幕后工作。因此，我们最终决定让字幕组成员保持匿名。

关于潮汐字幕组的创立者，除了我和Yoshi之外，还有另一个人，那就是chidey。虽然当时chidey因为一些原因被赶出了圈子，但他依然凭借自己的人脉为潮汐找来了几个非常靠谱的翻译，组成了潮汐最初的生力军。不过chidey因为工作原因，并没有负责太多字幕组的工作，更多的依然是延续了当年他的长处，尽快找到需要翻译的内容并通知大家。

除了我、Yoshi和chidey，潮汐字幕组里还有其他许多辛勤付出的翻译们。在征得字幕组内部成员的同意后，这里我也公布一些其他愿意公开身份的成员：

贴吧翻译IDW官漫的“傻丘AVRE”
翻译《百以四分》的“狗带四马帮”成员TB
有个仁
Wolf Darkmoon

感谢各位在潮汐字幕组中的工作，以及为小马这部动画所作出的贡献。其中TB是啸夜引荐的，我也非常感谢啸夜对此提供的帮助。

NG：接下来是一些我们从其他小马迷那里收集的问题。有马迷询问：“在我还在每周都追小马的时候，我渐渐发现潮汐更新速度越来越慢，从一开始的一早醒来就可以看小马，到之后经常傍晚了才更新，是什么导致了翻译时间变长了？”关于这个问题，D大方便回答一下吗？

DR：关于发布时间，实际上早晨发稿并不合理。最初几次在早晨，是因为抢番的原因（加上我当时也在美国，是时差党），成员们也是通宵翻译的。不过实际上通宵翻译的做法很难长久，因为会严重影响生活作息。每一集正片约3600-4000个单词，正常翻译时间为6-8个小时，如果按早晨9点开工的话，正常的发布时间确实是在傍晚左右。所以，从可持续发展的角度，我们最终在内部流程及外部环境趋于稳定后，选择了这一发布时间。

NG：下一个问题是：“乐意分享一下你们的翻译流程和翻译心得吗”。

DR：实际上，从S1到S9，翻译流程一直都在变化。最初我刚翻译S2的时候，每一集不含歌曲的制作时间在4小时左右，也就是下午3点之前就可以发布。但这一流程有一个最大的缺点，就是实际上发布的版本是初译之后只进行了大致润色的稿子，存在错译和生硬的情况。因此S2期间，我会在周三前后发布一个细致润色的第二版，这个版本是我周一或周二再次润色之后的版本，也会根据弹幕的反馈进行调整。这一版本的质量会好很多，目前的S2外挂字幕基本上就是这个版本。

从S2后期开始，由于Brony United的创立，动画剧情和相关翻译的讨论有了更集中的平台，因此在制作字幕时也会更多的在群里收集意见等等，因此翻译时间逐步延长至了8小时（也就是傍晚发布），多一次细致润色的步骤，进一步保证翻译的质量。当然这一流程最终的挑战为S2E25+S2E26两集连播+3首歌曲，最后花了一天半的时间才最后制作完成。当然，由于是单人工作，疏漏依然在所难免，因此这一时段依然会在周三前后发布修订版。

从S3开始，最初的翻译团体形成，其中“黑晶王”的名称就是经过群里讨论定下的。从303开始，至307结束，这5集均由群里分工完成，是首次进行合作的尝试。后来由于每集安排人员不好分配，甚至出现了谁抢到归谁的情况，从308开始回归单人制作+讨论模式，截止至313。

下一个转折点为《小马国女孩1》，这一部剧场版可谓一波多折，因为片源、偷跑以及我准备留学等原因，翻译拖了很长时间。这部的具体翻译流程也比较混乱，基本上是我和T总各翻译了一个版本，其他参与者各翻译一段，最后再进行的优选。这一流程并不好，因为增加了非常多无谓的劳动，这也是导致最后发布时间很晚的原因。

从S4开始，字幕制作交给了chidey和T总两个人主要负责，chidey负责对外发布、资料搜集等，T总则负责具体字幕制作及相关翻译资源的调配。总的来说，S4又回到了单人模式，大部分是由T总独立完成的，少部分是我负责的，另外几集则是T总、我、MadCat等多人合作完成的。

S4结束之后，大家都感觉单人模式的弊端越来越明显（T总也要工作了），因此大家都开始尝试组建字幕组。经过S5早期的磕磕绊绊后，最后过渡到了潮汐的流程中。

潮汐的流程是以广告插入点分段，由3个人各负责一段的初译（如果有歌，歌可能会单独由一个人负责）。在初译完成后，所有参与制作的翻译一起从头进行梳理，并对需要讨论的句子进行讨论和优化。后期考虑到这一流程可能导致负责其他段落的成员对其他段落较为生疏，因此在讨论之前又加入了交叉检查并写意见的环节，为之后的讨论做好铺垫。

关于翻译心得，除了老生常谈的那些东西，我觉得科学的翻译方法和工程管理也是做好翻译的必备技能，例如如何保留自己翻译的修改痕迹以便之后总结，在与别人合作时，怎样的流程和工具能够最大幅度降低大家的交流成本等。另外，在刚学习翻译的时候，借鉴他人之长可以让你非常快速地成长。对于正片翻译来说，借鉴和学习国配、台配等多个版本，揣度其他译者的翻译思路，对自己来说就是很好的积累途径。

NG：下一个问题是：“在翻译过程中经历过最大的挑战是什么？”

DR： 懒癌 。

说起来你们可能不信，就我个人而言，我翻译最抓狂的一集是S1E08，这集我第一次翻译时做到6分钟就放弃了，因为作为首集室内剧，3位女生在家开派对闲聊，这种生活化的口语对我来说非常陌生，我感觉非常难以抓住AJ和RR的语气和要点，也很难翻译出那个味道。这一集是我在S1后期又重新翻译的，那时候经验有所积累，翻译就相对来说更能驾驭一些，不过依然欠缺火候（例如RR的It is on!）。在台配发布之后，我再次对照台配逐一进行了对比和思考，这一次的修订就有了质的提高，因为有了台配全新的思路，很多地方甚至在台配的基础上还能想出更好的版本。

但是，当翻译从单打独斗上升到团队合作时，最大的挑战反而是翻译之外的东西，也恰好是小马这部动画的主题，那就是友谊。哪怕是平时一起闲聊一起翻译的朋友，在遇到翻译中的一些句子时，也可能会各执己见互不相让。这种时候，如何应对这种局面，让大家能够把作品圆满完成，才是最大的挑战，这也是小马从S1到S9里一直在讲述的故事。

NG：这个问题相信很多观众都有想过，“部分主要角色名ABCC格式的翻译是怎么定下来的？”

DR：其实这个格式最初是B站野生字幕君的功劳，因为“暮光闪闪”这个名字比较好记，当时为数不多的观众也都接受了这一译名。实际上，除了“暮暮”，“小蝶”、“阿杰”和“萍琪”的名称也是野生字幕君留下的遗产。

正片中出现的第二个ABCC的名称，实际上应该是“银甲闪闪”。这个角色本身很难取名，因为Shining Armor（Knight in Shining Armor）的引申含义在中文中很难简要地表述出来，直译又过于生硬。后来在群里的脑洞中，突然有人提到，既然Shining Armor是Twlight的哥哥，那么使用同样的“XX闪闪”的名称会不会很合适呢？经过考虑之后，最后决定了“银甲闪闪”这一名称。

后边两个ABCC的角色，“余晖烁烁”和“星光熠熠”，这两个角色从设定上就直接是向暮暮靠近的角色，英文原名也都是非常有关联的同类词或者近义词。因此为了突出名称上的相关性，就直接沿用了ABCC这一格式。

关于动画中的专有名词，早期的翻译思路和后期存在一些区别。在S1和S2刚开始翻译的时候，由于当时几乎没有圈子的说法，翻译的时候更多的考虑是在“本地化”，希望能提供一些大家更好记、亲切、朗朗上口的名称，让中文圈子的小马迷们在交流时不用借助英文就能讨论自己喜欢的角色。

到了后期，由于观众越来越多，动画中名词也越来越多，本地化的思路就需要进行调整，转变为了音意结合的理念，因为过于本地化的名称可能导致与角色设定之间出现分歧，同时也可能让部分观众觉得翻译是在过度发挥。其中“彩音天籁”和“逆麟”这些翻译就算是这一思路下诞生的名词。

作为正片的翻译，而且是民间翻译，除了为观众提供准确优质的翻译，另一个任务就是能够让观众们能够更加便利地在一起讨论剧情和自己喜欢的角色。因此，一个好记好听的名字，某种程度上也比吸引眼球但拗口的名字更合适。

NG：下一个问题是关于字幕组的：“字幕组里有没有从成立坚持到最后依然在翻译的小马？”

DR：要说从S1到S9全程参与， 当然只有我了 。其实，S4-S6期间，我参与的剧集比较少，不过也都多少参与了部分集的翻译。

从潮汐字幕组创立到S9结束，其中不少主力都坚持走到了最后，包括Yoshi、傻丘和狼叔。另外TB在加入潮汐字幕组后，也一直奋斗在翻译一线。很多成员在这几年期间都有学习、生活和工作上的变动，空闲时间也越来越少，但大家依然每周抽出半天到一天的时间来翻译小马，甚至负责后续的维护，真的很不容易。

至于曾经参与过S3和S4翻译的那些译者们，有的虽然没有继续参与动画的翻译，却依然坚持着翻译工作，同时也默默支持着后来的字幕组；有的则因为313而淡出了小马圈子，活跃在其他领域的翻译和汉化中；有的则在翻译这条道路上走的更远，拿到了翻译证，在继续为翻译事业贡献着自己的力量；有的则慢慢淡出了圈子，回到了自己的生活和工作当中。

NG：D大回答了这么多问题，真是辛苦了。下边是最后一个问题：“对于其他翻译者们有什么想说的？”

DR：翻译是一门相对冷清的幕后工作，因为翻译的工作是为了让读者和观众更好地了解和享受原著。如果翻译过于抢眼，反而会掩盖原作的韵味。因此，作为译者，必须要有一颗甘愿默默无闻的心。但是，翻译也很像冒险，你可以最先接触、探索、了解各种新鲜的作品，用自己的智慧去理解它、描述它，然后让更多人能够认识它。翻译的最大魅力，就是戴着重重镣铐，用自己的灵感和才华，跟随原著的旋律，跳出带有我们自己风格的精彩舞蹈。相信大家也都有绞尽脑汁后想出一句精妙翻译的成就感吧。

希望各位译者，在享受翻译的乐趣时，也不要忘了当初选择翻译的初心哦。

另外跟大家介绍一个EquestriaCN的彩蛋，网站的小图标是金黄色背景，紫色的“π”。这个图标并没有什么深刻的含义，单纯就是小马“Surprise”的一个形象简化，即金色毛发、紫色可爱标记的“萍琪派”。不知道大家是否有猜到呢？

最后，也感谢EquestriaCN的小编策划的这次采访。希望EqCN能发展的更好，继续为大家提供更多有趣的小马资讯。

那么，本次的采访就到此为止了。真是好长一段采访呢，小编在整理的时候也觉得要素过多，有些难以整理呢。总之，希望大家喜欢这次D大带给大家的信息轰炸。

【每周人物 EX】DracoRunan采访录：从始至终的守望者最先出现在EquestriaCN。

开始前简单说一下本文中牵扯的希腊哲学，主要来亚里士多德 (Aristotle)的尼各马可伦理学 (Nicomachean Ethics) ，还涉及一点理想国 (The Republic)。尼各马可伦理学是亚里士多德的作品，亚里士多德是帕拉图 (Plato)的学生，帕拉图是苏格拉底 (Socrates)的学生，帕拉图写了理想国，记录了他的老师苏格拉底和其他人的辩论。显然尼各马可伦理学和理想国原文都是希腊语，但我才疏学浅，希腊语只会读那几个数学用的字母，因此如果引用原文，也只会引用一些英文翻译，考虑语系的问题，个别英文翻译比中文翻译更加贴合原意。

亚里士多德在尼各马可伦理学中所讲的有一大部分就是：“怎么做一个好人”，这里不妨说“做一个好马”。尽管M6在剧中犯过诸多错误，但直觉上我们还是认为她们是“好马”、是“善良”和“正义”的，但这种“好”指的是什么呢？

对于亚里士多德来说，这个“好”，或者说“善”，很大程度上是对“快乐”的追求。但这个“快乐”并不是我们中文常说的“快乐”，亚里士多德也不是在提倡享乐主义，他所说的“快乐”原文叫”εὐδαιμονία”，英文转译做”Eudaimonia”，翻译有时是 “Happiness” 有时是 “Flourishing”，搁中文里大概介于“快乐”、“幸福”和“自我实现”之间，为了方便称呼，后文把这个”εὐδαιμονία”叫做“幸福”。

这样说还是非常抽象，以萍琪为例，她在彩虹音爆事件之前，精神萎靡，性情消极刻薄，就像是一株濒死的植物，从“幸福”的角度来说，大概可以说是“不幸福”的。而在彩虹音爆后，萍琪精神饱满，开朗活泼，致力于让他人马开心，这种状态可以说是“幸福”的（虽然后文可能看到她有点超出“幸福”的状态）。然而这里又有一个问题：如果说“善”是对“幸福”的追求，那这个“幸福”具体指什么呢？如果说萍琪幸福，她幸福在什么地方呢？

我们看到萍琪在彩虹音爆前后出现了“幸福”和“不幸福”的转变，虽然彼时萍琪还没有成为欢笑元素 (Element of Laughter)，但显然已经具有了成为欢笑元素所需的品质，如果把欢笑看成是一种美德，那这就是“幸福”的重要含义之一:

德行
(The practice of virtue)

对于亚里士多德，幸福还包括欢乐的生活和哲学思考，但这两样坑太深，本文不做讨论，这次主要关注在“美德 (Virtue)”上。继续哲学一贯问“什么？为什么”的尿性，下面开始讨论“什么是美德？”

可以说，M6各自所代表的元素都是美德：诚实、善良、欢笑、慷慨、忠诚、膜……魔法大概也算……除此之外，从人类角度来说，诸如正义、勇气、耐心、同情等似乎都属于美德。但仅仅列举美德作用不大，哲学还在问：“是什么让美德成为美德呢？”对于亚里士多德来说，美德的本质大概可以概括为：

两极取中
(Means between extremes)

所谓“两极取中”，指的就是“在两个极端选项中间”。以萍琪的“欢笑”为例，极度缺乏的状态就是“疾苦”，极度丰盈的状态大概可以说是“癫狂”。若是以瑞瑞的慷慨元素为例，极度缺乏的状态就是“自私”，极度丰盈的状态大可理解为“过于利他”。再比如诚实元素，极度缺乏有点难说，可能是“谎话连篇”，极度丰盈则是“迟钝”（注意到很多文化的常用语言中只有对一个极端的形容词，另一极在日常生活中并没有特别合适的词）。按照这个思路，云宝并不能当诚实元素，因为她属于“过度诚实”，其“诚实”已经不再属于美德。

亚里士多德认为所有美德是相连的，想要完全实践一个美德必须要掌握所有美德，但这并不代表实现美德是绝对、唯一的。如果说把所有极端都放在一个圆上，那么完全实践美德并不在圆心一个点上，而是在圆心附近的一个小圆内。

关于这一点，可以这么想：M6各自并不完全实践美德，但也比较近了，而她们的合体谐律精华 (The Elements of Harmony)则相当于是剧中对“完全掌握的美德”的表现。

平时我们总会觉得诸如诚实慷慨等词形容的是一种“品质”，但对于亚里士多德来说，美德是一种“技能”。也就是说，如同“画画”或“作曲”一样：

美德是可以学习的；

美德是可以练习的；

想成为一个具有美德的人/马，首先需要做一个缺乏美德的人/马

最后一条可能有点难懂，但记住美德在亚里士多德的理论中是一个技能，一个刚开始学画画的人几乎必然会画的很烂，不能说是“优秀的艺术家”；一个刚开始践行美德的人/马也因此不具有完备的美德，不能说是一个“具有美德的人/马”。而在该概念下，友谊学院变得既荒谬又合理。荒谬在于美德并不能被口头教授，合理在于美德需要学习、实践美德也确实需要练习。

这里可能还有一些同学想继续沿着“什么？为什么”的路子问下去，为了防止这个文章变成三千字的无聊废物，请让我及时贴出尼各马可伦理对于伦理本身的描述：

伦理无法被简化为能够用语言描述的法则

也就是说“什么？为什么”的问题到最后会得到一个没有答案的答案。

（本来打算在这里结束，但我觉得这文章好像什么也没讲，希腊哲学对于人类影响之深，几乎有种“常识”的感觉。所以打算再扯一点儿）

之前说到云宝并不能当诚实元素因为她过于诚实，那么怎么判断什么时候该诚实什么时候不该诚实呢？这个判定可以从三个伦理角度看：德性伦理 (Virtue Ethic)、实用主义 (Utilitarism)和义务论 (Deontology)。

德性伦理来自上文的希腊哲学，主要将决定依赖于理想化的绝对美德个体（有时也被视为神），既问：“具有完备美德的人在这个形况下会怎么做？”尽管大多数情形下德性伦理能指出明确答案，仍旧有一些情况，德性伦理根本不会做回应，因为“一个具有完备美德的个体不会遇到这种情况”。

实用主义对决定的判断依赖于权衡利弊，如果后果带来的好处高于坏处，则认为该决定是正当的。实用主义所做的决定都对大多数人有利，但其对存粹后果好坏的判断使得过程显得无关紧要，很多道德上显然不对的行为（凶杀、欺诈、甚至种族灭绝）也因此能在特定情境下被辩护。

义务论在做决定时大多会考虑是否处于好的动机 (Good will)，同时会问这么一个问题：“如果所有人都这么做，那么后果会怎样？”，如果后果会带来益处，那么这个行为就是该决定下的正当行为。因此义务论有一系列普世真理 (Universal laws)，比如认为无论何时，撒谎都是坏的。义务论是很多家长老师偏爱的伦理观，但问题在于很多时候，撒谎反而能带来更大的益处，也就是说义务论对于一些个例和特殊情况往往很吃瘪。

以s7e23云宝对萍琪撒谎说自己喜欢派的例子来分析：

• 德性伦理很难做出决定，因为一个完美的马不会在第一次被问到喜不喜欢派时给萍琪留下“这匹马超爱派”的印象，萍琪也不会因此连续做几年派。换句话说：完美的马根本不会出现在云宝这个情境里。
• 实用主义会考虑继续撒谎和诉说事实各自后果的实用性 (Utility)，如果小马世界不考虑经济成本等因素，仅考虑欢乐程度，那么就看“云宝假装喜欢派的不开心程度”和“萍琪对自己的派得到喜爱的开心程度”哪个更强。如果云宝的不开心程度更强，就说实话，反之继续撒谎。
• 义务论认为撒谎本身就是错的，所以要求云宝说实话。

不过请明白上文从亚里士多德到义务论都是极度概括的（毕竟几乎每个词都能找到好几箱书……），所以请诸位读者仅把这些当作一个引论 :3

【瞎扯淡】希腊哲学、谐律精华和小马最先出现在EquestriaCN。

P.S. 这篇文章的原题目是“制作一个大屁股战甲”，本来计划是花一天做一个大屁股和一套盔甲。但我早上十一点才起，吃完早/午饭在电脑前刚坐下就有朋友问Dota 四缺一来不来，然后我就鸽了，打了6把dota（全赢了哈哈哈哈哈哈）。然后就没时间了…… 于是改局部了，鬃毛也不做了，现在看质量也挺低…… 所以就加到不靠谱系列了……

1. 因为本来是打算做全身，所以是在zBrush中开始的。用zSphere搭出大致形体（A键预览），确定可以之后创建皮肤(Create Adaptive Skin)即可：
   

   zBrush是一个3D雕刻软件，即适合前期概念设计，也能胜任后期精细雕刻。最近几个版本不光能做有机生物，机械类的硬表面效果也非常出众。
   相比同类软件，其“画布”的概念使得软件能够处理的多边形量极大，即使没有独显也能跑百万多边形；但也是因为这个画布，其操作方式与其他3D软件大相径庭。

2. （然后我就去打游戏了，回来一看时间不够了便改成了只做头……）使用合并(Append)加入两个球体当眼球
   
3. 在皮肤的基础上，只使用Clay Buildup和平滑笔刷就能塑造出大致效果：
   
   zBrush的虽然能获得比较平滑的效果，但多边形量通常十分庞大，在贴图绘制、动画和渲染中都可能会有问题，虽然这此没有动画，但考虑UV和贴图，还是导出模型重新拓扑
4. 在Autodesk Maya中打开导出的obj文件，将模型设为吸附平面开始绘制网格（Quad Draw）。基本上不管是人是马还是其他什么角色，头部都遵循至少四个圈：眼睛一个圈、耳朵一个圈、嘴巴一个圈、脖子一个圈，所以先确定好几个圈的位置，然后再进行连接：
   
   重拓扑完成后：
   

   Autodeak Maya是一个比较全面的3D软件，包含建模绑定动画材质特效渲染等模块，是行业中比较主流的影视游戏3D软件。
   鉴于大陆很难拿到学生版，汉化破解版又通常极不稳定，想入门3D的同学可以尝试Maya的替代产品Blender

5. 头盔的设计这才开始，我截了一个图然后在Photoshop里摸索，最终决定走这种金色和白色相间的复古风格：
   
6. 回到Maya，多边形建模从一个平面开始，一点一点的挤出和加边，逐渐成为一个头盔：
   
   对整个物体挤出以获得厚度：
   
7. 同样的办法完成剩下的模型：
   
8. 展开UV。绘制贴图的前提就是模型有良好的UV，UV是3D模型和2D贴图的映射关系，大多数主流渲染器和游戏引擎都需要UV才能渲染出正确的效果。UV的展开基本上遵循“切割(Cut) – 展开(Unfold) – 放置(positioning)” 的步骤，最终目标是模型UV没有明显的扭曲或缩放。本次的UV放置遵循UDIM(U-Dimension)，即将多个UV放置在不同的UV格中，通过索引贴图号加速材质制定过程，同时因为只有盔甲有贴图，并没有按照比例展开马体部分（所以马体上的方块看起来比较大）：
9. 贴图绘制这里选择了Substance Painter，如果有钱可以考虑Mari，如果不打算付钱可以考虑Blender。
   选择模型导入，因为贴图摆放走的udim所以勾选了“Create a texture set per udim tile”，不然所有贴图会挤到一起：
   

   Substance Painter早期主要为游戏行业效力，近些年开始尝试融入影视行业。得益于其对于曲率、表面法线等信息的利用，Substance Painter能在极短的时间内得到非常可观的纹理材质效果。

10. 烘培基础贴图。因为本次没有高模，不需要Normal；没有需要特殊区别的物体，所以不需要ID；没有sss，也不需要Thickness。2k算是比较友好的分辨率，选择2048点击Bake all即可：
    
11. 金属材质的基本思路是凹处有淤积的灰尘，凸处有常年碰触的高光。基于这个思路，在基础金属材质上层加一个高反射金属和一个锈迹/灰尘层，分别使用不同的遮罩来模拟风沙效果即可：
    
    顺便一提，其实我还给马体画了点妆……
    
12. 选择Arnold 5 udim（因为使用的是Maya 2019）预设，导出贴图。在Maya中简单链接，tile模式选择udim，色彩选择原生（Raw），对于金属度（Metalness）和粗糙度（Roughness）这类灰度贴图，勾选Alpha is lumiinance：
    
13. 使用默认的几个AOV，分层渲染后进入Photoshop稍加修改即可：
    

不靠谱教程：渲染一个3D小马头盔最先出现在EquestriaCN。

实打实的插画中，着色都是时间磨出来的。但对于小马、卡通风和各种蜜汁不穿衣服的游戏女性插图来说，可以使用一些小技巧来快速营造质感，今儿个的不靠谱教程来介绍下如何用喷枪快速营造渐变厚涂效果。

本案例中笔者使用的软件是Adobe Photoshop CC 2019，但所使用的功能都可以在Clip Studio Paint, SAI, Procreate或Medibang中找到对应。

今天的整个案例只有三个要点：锁定透明度、笔刷和重复。

锁定透明度是所有绘画软件都有的一个功能（如果没有那你需要考虑自己究竟在干什么），在PS中位于图层上方，图标为一个棋盘格：

主要用的笔刷有两个，都是PS自带笔刷，一个是Hard Round（硬边笔），另一个是Soft Round（软边笔，即喷枪）：

重复听起来神秘，其实真的就是重复，本例中说的就是使用喷枪，不断缩小/增大笔刷大小，然后在同一区域绘制，产生单边渐变效果。当然你可能需要在设备快捷键上下点功夫才能快速切换……

小贴士：
单边渐变也可使直接使用喷枪然后用橡皮擦除多余部分，或者用选区工具选取后绘制。这两种方法在日风厚涂中常用，但对于简单结构（比如马）容易出现硬边和色隙，所以不太推荐。

1. 进入案例，和大多数鱼一样，首先需要起草：
   
2. 然后使用硬边笔绘制出角色色块（下图不同颜色代表不同图层），然后锁定每一个图层的透明度：
   
3. 选用一个肉眼可以区分的颜色，使用喷枪涂出大致阴影（隐藏了蹄子的图层）：
   
4. 选取一个更深的颜色，涂画阴影交界线：
   
5. 对于下颚，因为角色胸部是一个明显的受光面，光线会反射到下颚，因此下颚需要提亮些：
   
6. 同样的方法绘制蹄子：
   
7. 绘制蹄子打在身体上的阴影：
   

   多说一点：这个阴影是即兴加的，因为有这个阴影可以使蹄子更明显。这也是绘画中一个非常有趣的地方：作画者不需要让画面完全遵循物理光线原则，可以进行一定的修改来营造更好的效果。

8. 绘制胸毛。解除身体图层的透明度锁定，用暗色（可以直接采阴影色）绘制一部分毛发，（此处建议开启笔刷的压感控制）：
   
9. 在之前毛发的基础上用亮色再绘制一簇毛发：
   
10. 鬃毛/头发的绘制推荐使用中号笔（笔者使用的是102 Hard Round），效果大概是这样：
    绘制过程和身体无异，大概是这样：
    
11. 导入可爱标记（来自MVC，只要不是商用，该站点所有矢量素材和色彩文档可以直接使用），摆放到合适位置，设置叠加方式为色相 (hue)（实际上颜色color也可以），稍加背景即可：
    

整只鱼使用的全部是PS自带笔刷；除了铺色块和画鬃毛，其他一概用的软边笔（喷枪）；基本上每个部分遵循“色块 –> 暗处 –> 明暗交界线”的步骤；全部加起来花了一小时。

老实说这种程度的东西的确是比较入门的，但很多同学还是会觉得懵逼，心想“怎么做到的？”……这种情况，问题其实不在软件或技巧上，而是：

你的人体结构没学好

是的，虽然这是马，但想画好马依然需要学人体（或者你可以直接学马体结构，但那比人难）。没有结构知识，画马者的能力将局限于几个模板姿态中，作品趋于自我安全区，难以尝试新事物，于是也难以提高。

（而且学了人体你就能正确的画出欧派）

统一回复评论区：

对于初学者，直接学习马的结构非常困难，奇蹄目胸骨和盆骨附近的结构对于没有人体经验的学生来说几乎是地狱难度，硬肝除了戳伤热情很难有别的功效。而说学人体并不是说完全按照人体比例画马，这显然是行不通的，如果只懂套用人体而不懂得根据马体修改，那就等同于背了个数学公式却不知原理。人和马（还有其他大多数动漫常见动物）都在哺乳纲下，两者的肌肉骨骼构成是有很大相似度的（Maya Biped 和Quadruped用的甚至是一样的命名系统），因而在结构上有一通百通的意味。

再者，各种卡通动漫角色在设计上都有比较明显的拟人倾向（在兽圈尤其明显），其原本物种特征大多只保留在耳尾爪/蹄等部位，其余部分则偏向人体。本例中除了脑袋和蹄子剩余部分基本就是人；即便在正剧中，角色也经常有符合人体但不符合马体结构的运动（集中体现在前肢和翅膀上），所以如果真的直接学习马体，更可能成为写实画手而不是小马画手。

总的来说，我提议“学习人体结构”并不是因为人体是正义，而是因为考虑本文的目标受众（业余爱好者）、以画小马为目标、在当前的形势下，学习人体的收益-支出比例是最高的。

不靠谱教程：使用喷枪快速仿制渐变厚涂效果最先出现在EquestriaCN。

后现代主义

上一篇文章《老派大师：小马绘画中的古典/新古典、印象派与浪漫主义》说到了品味 (Taste)，并指出Fine Art很大程度上就是一种上流或知识阶层的品味所欣赏的艺术。简单复习，Fine Art指的多是那种精致优雅、技艺高超的艺术品；古典主义、新古典主义、学院派等都含有这个“精致优雅技艺高超”的概念，现代主义 (Modernism)也是以同样的概念为核心。

现代主义大致开始于19世纪，对维罗利亚时代的传统艺术持有一定反对态度 (History.com)，在很大程度上继承了浪漫主义的衣钵（因此莫奈有时也会被视为现代主义艺术家）。同时因为现代主义一词源于西方，被划为现代主义之内的艺术家多为“极具天赋的”白人男性。现代主义的一大属性就是相信普遍真理 (Universal Truth)的存在；除此之外，相信理性；相信个体的独特性；尊重并推崇原创作品。可以看出，抛去种族刻板印象，现代主义对于优秀艺术的定义和当今数字绘画对“太太”及其作品的定义十分接近。

艺术家SambaNeko（在Derpibooru上叫spacekitty）毋庸置疑是一位非常有天赋的画家/设计师，她的作品——尤其是壁纸系列——色彩丰富、色调统一、画面大方整齐，很好的体现了现代主义那种追求简洁、优雅和原创的感觉。

虽说SambaNeko的作品具有现代主义的特点，但大多数学者认为现代主义作为一个历史运动已经结束了。现代主义结束的同时，后现代主义出现了。

后现代主义 (Postmodernism)又名反现代主义 (Anti-modernism)，在属性上几乎完全是在怼现代主义：不相信世上有任何普遍真理 (Emelda)，声称所谓真理不过是一个特定的理解角度；轻视或无视任何原创性；质疑所谓艺术大师的存在；经常有强烈的社会或政治隐喻。简单地说，后现代主义就是怼天怼地怼一切。

艺术家Marcel Duchamp的作品Fountain可能是最具代表性的后现代主义作品之一了… 没错，这就是一个写了字之后横着放的小便池。Marcel Duchamp参加了1917年Society of Independent Artists举办的展览，然后提交了这么一个东西。这个作品没有被拒绝，但也没有被展出 (Cabanne, p.55)。很大原因是因为当时的艺术馆和大众审美不认为这样的作品适合出现在博物馆中（现在也一样…），正如艺术家本人所说，一定程度上这也含有达达主义式对传统印象中艺术的挑衅 (Cabanne, p.56)。

后现代主义对于艺术所有权 (Appropriation)的理解与其说是奇特不如说是扭曲（下面这一部分含有比较强的个人意见），一些作品很难区分到底是再创作还是无耻的剽窃：

上图左边是香烟品牌Marlboro的广告，右边是理查德普林斯（Richard Prince）对着这个广告拍的照片，换句话说他对着别人拍的照片拍了张照片，然后他声称这是自己的作品并卖了一百二十万美金 (Lo)。我没有在理查德这个名字前面加“艺术家”三个字，因为作为一个做钥匙的我认为他不配。理查德的行为远不止拍一张别人照片的照片，他在另一个艺术展中的38个作品是这么制作的：

1. 找一堆嫩模的Instagram；
2. 在她/他们的照片下留言；
3. 截屏并声称这是他的艺术品；

这些照片是这样的：

以及这样的：

那么他的留言是什么样的呢？

这是个女孩子嘛？这是个女孩子嘛？这是人们一直问的问题 （爱心）（星星）
(Was that a girl? Was that a girl? That\\’s what people kept asking ★)

或者是：

莋你洎己，其τā的啥也别旰© ®
(Don’t du anything. Just B Urself © ®)

以及：

我艹！
(Holy Shit!)

总的来说就是非主流油腻中年男子精虫上脑在约炮App中说的话。所以诸位所谓画圈人士大可不必就画风抄袭等事撕来撕去，跟理查德比起来你们还是太嫩，需要学习一个。

顺便，这些截屏作品的售价是每个十万美金。

小马中没有多少后现代主义，说实在的就算有我也不太想展示，上面这幅有个苹果屁股的苹果杰克 (Apple Jack)是艺术家verulence的作品，在趣味恶搞的同时也令人思考苹果对于苹果杰克到底是命运还是诅咒。虽然有一点儿后现代主义的讥讽，但整体来说还是比较nice的，这里只是想借这个作品进入下个章节：身份艺术。

身份艺术

 什么是身份呢？现代艺术博物馆 (Museum of Modern Art)是这么说的：

身份是我们感知和表达自己的方式。
(Identity is the way we perceive and express ourselves.)

这么说可能还是有点抽象，更为简单的例子是一个造句题：

我是___________________。
(I am _________________.)

在空白处按照自己的想法填上东西，填上的就是你对自己身份的感知和理解。而当艺术开始探讨这个感知的由来和影响时，就有了身份艺术 (Identity Art)。

对于国内；尤其是看这篇文章的同学，填在这个空的可能是“学生”、“中二病”、“男生”、“女生”、“二次元”、“Furry（兽圈）”、“Brony（马迷）”之类的词，整体偏向性别、爱好和工作状态。对于欧美国家，这个空经常还包括了”Immigrant（移民）”, “Asian（亚裔）”, ”Black（黑人）”, ”Latino（拉丁籍）”, “Trans（转性）”, “Lesbian（女同）”, ”Feminist（女权主义者）”, “Christian（基督教徒）”, “Republican （共和党人士）”等表示民族、种族、性倾向、政治倾向、政治状态、宗教信仰的词汇。这个差异很大程度上来源于欧美国家在民族 (Race)和种族 (Ethnicity)上的多样性（虽然这种多样性带来的并没有多少好处），以及民族和种族带来的其他复杂身份。

这里稍微说一下种族和民族的区别，虽然Race和Ethnicity在中文中常常都被翻译为“种族”，但两者是完全不一样的。Race（种族）传统认为有三个：Mongoloid（蒙古人）, Caucasoid（高加索人）和Negroid（黑人）,个别情况下可能会有第四个Australoid（澳洲人种）。东亚大多数人都属于蒙古人种，欧美白人属于高加索人种，但请注意不要在欧美国家直接说到上边几个人种词，它们是有一定侮辱性的 (Smay p.23)。Ethnicity（民族）又称Ethnic Group（民族群体），描述的则一种在历史、文化、语言和社会经验下区分开的群体 (People p. 389)，比如“本土印第安人”或“大陆中国人”。

回到填空题，这个填空题中的词语。很大程度上是一种自我认知与现实冲突的结果。按照精神分析学家雅各·拉岡 (Jacques Lacan) 的观点（没有引用，我找不到他那本书了），婴儿在六到十八个月期间逐渐开始认识镜子中的自我，然而在镜子中的完整个体影像和现实中并不完整的身体控制产生了反差，在这种反差之中逐渐出现了自我意识 (self-consciousness)。随后的日子里，这种意识则在“我心中理想的自我”和“他人感受并反馈的我”之间徘徊，二者之间的差异便强调了自我身份。

Happy pride month by LooknamTCN

回到身份艺术，马圈诸位应该明白圈子中很多马都有一些相对稀有的兴趣或取向，马圈又一贯讲究“爱与包容”，那对于少数群体应该十分包容才对。但derpibooru的彩虹旗标签下却能看到明显的二极分化，这个现象该如何解释？

笔者个人把这个现象归结于欧美当今对多元化的过度追求，这也是为什么前文说多样化没带来什么好处的原因。

如果经常逛欧美新闻或论坛，很难不注意到这么一个词：多元 (Diversity)。多元的本意在于理解和尊重个体差异 (uoregon)，这没什么问题，但当今欧美的多元则过度集中于对肤色/民族的追求，个体思想、能力和天赋的多样性则被轻视甚至无视 (Ramirez)；这种对于肤色和民族的追求是如此执著，以至于一些欧美居民在看到有色人种时的第一反应是肤色而不是人。

仔细想来，有色人种 (people of color) 这个词本身就有问题，它表达了所述人种（相对白人来说）缺乏某种品质 (Hampton)，因而本身就含有歧视性。但对于白人来说，这种歧视性却没有带来相应的优越感，反倒因为自己的白人身份而被要求做出让步，理由是：“拥有特权的人看不到自己的特权” (Smith)。

同样的模式应用于其他所有身份，男人与女人、异性恋和同性恋、正常和抑郁等等。而在这样的背景下建立起来的对多样性的追求，必然使主流群体和非主流群体双方都不开心。主流群体要因为自己从未感知到的“特权”被迫让步；非主流群体则加强了对自我肤色、性别、民族或其他“非主流”属性的自卑认知。到头来并不一定使得所处社群更加多元化，但必定加深了二元化，产生了诸如“男人优于女人”、“同性恋是心理疾病”、“抑郁症都是没事瞎作”等错误认知。

而这也就到了笔者写身份艺术的初衷：MLP自第一季以来，所讲述的故事就多源自个体/马之间的差异，而剧情很大程度上就是处理个体差异的过程。第七季之后，正剧更是不断地加入牦牛、狮鹫等新种族作为主要角色，将种族作为推动剧情的一个重要环节，角色所处理的不仅是另一个角色，更包括其文化和社会背景；对差异的处理也不仅是将他人/马同化或自我同化，更包括从对方的角度思考、理解并接纳差异。这也是G4 MLP在“友情”之外的另一个寓意——设身处地，求同存异。

Unnamed by whitediamonds

Work Cited

• Cabanne, Pierre. “Dialogues With Marcel Duchamp”. Hachette Books. 21 Jul 2009
• com Editors. Modernism and Post-Modernism History. HISTORY. A&E Television Networks. 21 Aug 2018. Web. 18 May 2019. https://www.history.com/topics/art-history/history-of-modernism-and-post-modernism
• “Definition of Diversity”. uoregon. https://gladstone.uoregon.edu/~asuomca/diversityinit/definition.html
• Emelda, M. “Difference Between Modernism and Postmodernism”.
  net. 23 August 2011. Web. 18 May 2019.
  http://www.differencebetween.net/miscellaneous/politics/ideology-politics/difference-between-modernism-and-postmodernism/
• Hampton, Rachelle, “Which People? How \’people of color\’ evolved from a gesture of solidarity and respect to a cover for avoiding the complexities of race.” slate. 13 Feb 2019. https://slate.com/human-interest/2019/02/people-of-color-phrase-history-racism.html
• Johnson, Paddy. “Richard Prince Sucks”. com. 21 Oct 2014. Web. 18 May 2019.
  https://news.artnet.com/market/richard-prince-sucks-136358
• Lo, Reynolds. “Richard Prince\\’s Cowboy (Appropriation Show And Tell)”. edu. 4 Pct 2018. Web. 18 May 2019.
  http://www.northeastern.edu/experimentalgamedesign/?p=3470
• People, James, and Bailey, Garrick. Humanity: An Introduction to Cultural Anthropology. 9th Edition. Wadsworth Publishing. 1 Jan 2011. ISBN 978-1111301521
• Ramirez, Mary. “The Push for Diversity is Killing Diversity”. theblaze. 30 May 2015. https://www.theblaze.com/contributions/the-push-for-diversity-is-killing-diversity
• Smay, Diana, and Armelagos, George. “Galileo Wept: A Critical Assessment of the Use of Race in Forensic Anthropology”. Transforming Anthropology. 9.2(2000): 19-29. Emory University. Web. 19 May 2019.
  http://www.anthropology.emory.edu/FACULTY/ANTGA/Web%20Site/PDFs/Galileo%20Wept-%20A%20Critical%20Assessment%20of%20the%20Use%20of%20Race%20in%20Forensic%20Anthropology.pdf
• Smith, Fiona. “\’Privilege is invisible to those who have it\’: engaging men in workplace equality”. theguardian. 8 Jun 2019. https://www.theguardian.com/sustainable-business/2016/jun/08/workplace-gender-equality-invisible-privilege.
• Sue, Wing, Derald. “Microaggressions in Everyday Life: Race, Gender, and Sexual Orientation(1st edition)”. Wiley. 8 Mar 2010. ISBN: 978-0470491409

小马与后现代主义和身份艺术最先出现在EquestriaCN。

Thank you for the friends we’ve made,
感谢你让我们彼此相识
Thank you for the songs we’ve played,
感谢你让我们齐声欢唱
Thank you for everything you’ve done.
感谢你为我们辛勤付出
Thank you for everything,
感谢你一切的一切
Thank you for the joy you bring,
感谢你为我们带来快乐
Thank you, oh thank you for the fun.
感谢你，为那欢声笑语

大家好，这里是Flintie, 今天就带着闲聊的心情来给大家推荐一首歌吧，今天推荐的是：

感谢有你 Thank You For The Fun – Vocal Score

这是马迷 VocalScorePony 于今年二月发布的一首关于小马完结的歌曲，相信应该有不少人已经听过了。

为什么我想推这首歌呢？前几天的 荷兰泄露S9E26 事件在圈内闹得沸沸扬扬，我看到了一些过于偏激的、或是过分悲观的不好的现象，我想借这首歌再度唤起大家对小马的珍惜，再次找回初心。在小马逐渐完结的大背景下，这首歌的确是十分应景的，是一支积极乐观的强心剂。

这首歌同样还有配套的 PMV , 强烈建议前去看一看。

相关链接：YouTube , Bilibili , 网易云音乐

我说了什么不重要，关键是我希望大家都能记住这首歌，这也是我这次音乐推荐的目的，希望大家能够身体力行，在现实中践行友谊的魔法。

We may be standing at the end of a rainbow,
我们可能站在彩虹的尽头
But the next one’s shining bright, however far it goes.
但无论多远，前路仍是锦绣
And if we take it, well the last one’s always there.
若学会接受，故乡总为你而留
The love and joy you found ain’t going anywhere!
我们的热爱和欢笑从未消散

现在，万物皆有始终，再棒的宴席也终会散场，但我们为何不学会接受？我们可能没法改变既定的结局，但我们可以改变自己的心态。

诚然，小马已经带给了我们太多太多，它对于我们早已经不止于一部作品或者一个圈子了，但我们应该心怀感激，我们为什么要执着于它没能满足我们什么？我们为什么不将自己的注意力放在它已经为我们带来的欢乐上呢？

Don’t look so sad, I swear it’s not the end,
别这么难过，我保证这不是终点
It’s just a new beginning, for you and your new friends.
对你和你的朋友，这只是新的开始

其实我说，G4 还远远没有结束。

万千川流当中，只不过有一条流到了尽头，可它留下的每一集、每一时刻，都是一条条全新的分支，它们纵横交错、盘叠曲折，构成的是一张巨大的、生生不息的创作之网，它本身蕴含着我们的热爱，它带着我们对美好的期望，只要我们的热爱和激情仍在，G4 就将一直延续下去，并且还会生出更多崭新的浪花，友谊的川流就将永远流不到尽头。

You brought us together, now together we will stay,
你将我们联系在一起，现在我们会团结一心
The last ten years were great, but tomorrow’s a new day.
过去的十年很美好，但未来同样充满希望

过去的这么多年里，小马就像一所学校，我们走进了它，领略到友谊，领略到爱与包容……

如今，它教完了我们最后一课 —— 学会告别。我们即将毕业，从这里走出，我们即将回到现实当中，回到自己的家庭、回到自己的学校、回到自己的工作单位，但无论走到哪里，小马教给我们的知识都将陪伴我们终生，去探索、去热爱、去奉献、去生活。

在这种情况下，我们可以骄傲地说，G4 仍然存在，它超越了这部作品本身、乃至这个圈子本身，它成了一种改变世界的力量。而我们见证了这个过程，我们便是 G4 的承载者，更是新的历史的创造者。

这难道不是天底下最棒的事情吗？

现在，音乐也逐渐要走到尽头，音乐逐渐变缓，留下的是我们感动和思考的时间，我也不应再说了，让我们最后来听一遍副歌吧。

相信你有了新的体会。

Thank you for the friends we’ve made,
感谢你让我们彼此相识
Thank you for the songs we’ve played,
感谢你让我们齐声欢唱
Thank you for everything you’ve done.
感谢你为我们辛勤付出
Thank you for everything,
感谢你一切的一切
Thank you for the joy you bring,
感谢你为我们带来快乐
Thank you, oh thank you for the fun.
感谢你，为那欢声笑语

Thank you, oh thank you for the fun.
谢谢你，彩虹小马

【音乐推荐/赏析/杂谈】感谢有你 Thank You For The Fun最先出现在EquestriaCN。

而回头之际，我们竟能发现，自己早已身处其中，无数的同人创作为我们铺就了一条美丽的彩虹桥，让我们一蹄一步，融入其中。

故事或许会落幕，但那方美丽的世界却会在同人作者们存续。

大家好，这里是星晦，这次呢为大家带来了圈内优秀的同人作者露露的采访记录~从这里开始，笔者或将为大家带来更多的同人作者的采访。

对于露露的作品，或许大家所闻并不很多，可实际上向来低调的露露已经默默地影响了包括笔者在内的许多同人作者~那么话不多说，就让我们通过采访本身来更多地了解这只神奇的小马吧！

首先，简单介绍一下自己吧！

星晦：露露首先介绍一下自己吧！（虽然知道的人都知道！）

露露：是露露，圈内一个没什么名气的写手，平时喜欢写喜欢的诗，写喜欢的故事，记录喜欢的东西。就这样。

星晦：呐，露露除了小马之外比较喜欢什么呀？

露露：其他的动漫吗～除了小马的话，其他动漫现在喜欢日漫三月的狮子，我觉得那是一部值得爱的故事。如果是兴趣的话，喜欢看书，听音乐，做一些稀奇古怪的小收藏，喜欢运动，还有就是写写东西和思考。思考对我来说是任何一天都不能缺少的东西。

星晦：诶嘿，不像我是发呆的时候被动思考的呢。

露露：对我来说，我喜欢想以前一直在想的事情。总的来说，是一脉相承的一些思考。

星晦：像是续梦的感觉，脑内连续剧呢。（×）

露露是如何接触到《我的小马驹：友谊就是魔法》的呀？

露露：（托腮）一半是，我小时候看中央台的少儿频道，当时有段时间每天晚上会放一部叫《小马驹》的动画片，我小时候经常看，也就是现在大家说的G2和G3，这算是很小时候就结了缘分。还有一半是，当时初中，有段时间精神有些不振，唔，就有点，青春期的忧郁啦。

星晦：不应该呀，我小时候也经常看少儿频道，咋就没见过嘞。

露露：然后当时，我表姑刚从外国回来，然后她给我带了一份礼物，就是G4的第一季的光碟她说她感觉我应该会喜欢。然后就，喜欢上了，然后那段时间感觉心里明亮了不少。就差不多这样。不过呢，虽然我看小马看的不算晚，但是真的进入圈子是后来的事情，具体的话，到现在在圈子里五六年，大概。因为更早的时候我爸妈是不允许我上网聊天的。

星晦：嗯，能理解呢。

来说说你的作品吧~

露露：（托腮）最喜欢的自己的，没有。如果硬要说，我还是很喜欢我写的那个Amarantine。因为，毕竟是讲自己的故事。献给日月的礼赞，这篇可能有些人是看过的，那个算是随笔了，严格的来说可能不算一个小说？我不太清楚，我当时写的时候也只是因为有感而发。那个小故事暖暖的，我也很喜欢。不过呢，如果只选一篇肯定是Amarantine。那是一篇实验作，Amarantine呢，词义是选自凯尔特语的，是指一种传说中的花，永恒之花，象征高尚与永恒。这篇故事我是试图不去叙述任何的倾向，只是通过一个孩子的眼睛，一个长大的孩子的回忆来记录一个有些莫名其妙的故事。

星晦：说实话，我最近玩了一个游戏，很自然地联想到了Amarantine来着…叫艾迪芬奇的记忆，嗯…

露露：诶嘿，我相当喜欢那个游戏。相当喜欢，那是一件艺术品。

星晦：我有种感觉，从露露喜欢的作品到露露的作品里，都有一种家族的情结。

露露：（托腮）可能吧，或者不如说，我是一个很喜欢封闭的状态的家伙，空间和关系的封闭，换来时间上的流淌。所以呢，百年孤独是我喜欢的一本书呢。

星晦：对头，在玩艾迪芬奇的记忆的时候，我也很自然地想到了百年孤独。

露露：类似的故事，一个半真半假，宛如迷雾的故事，是我最喜欢的那种感觉。悠远的味道～

星晦：我也不知道怎么形容，可能是有种嗯…思绪延展出去构成了一个世界的感觉？（吐舌）

露露：是的～有些纯粹的思绪的世界，相比于非常真实的现实产物，我可能更喜欢那些玩意。

星晦：所以露露的作品也是，不好好思考的话读不太出效果嘚。（捧脸）

对于小马正剧，或者同人作品，你有特别喜欢的部分吗？

露露：正剧，当然是露娜娜娜娜娜！还有就是我挺喜欢提琴姬，也算喜欢阿杰，coco也喜欢。

星晦：我！全！都！要！

露露：某种程度上也有点喜欢茧茧…同人，好像没什么感觉呢，顶多算个小巫娜，不过那重叠了。

星晦：诶~能说说是为啥嘛？

露露：入不了心吧，可能，像很多著名同人作品，我都不是很感冒。可能审美习惯不太一样。

星晦：好像能理解呢……

你有什么想对EqCN的读者说的话吗？

露露：说实话，我是个远离主流关注的偏独立写手，受邀采访也算是荣幸…毕竟我没有Ft账号，除了博客不公开发文，不喜欢宣传自己，自认为脾气也不算好，对人要求不少。对于友谊魔法嘛～说实话我朋友不多，大多关系很密切是真的，不过呢，还是感觉和太多人处不来。喜欢安静是一点，容易害羞是一点，还有就是我相对来说，更喜欢用这些时间读书和思考，毕竟，写手嘛，除却咕咕咕（x）还是要提供最好的作品的。说来惭愧，好久没更新新作品，倒也不是没写东西，就是那些只算练笔，不能正式发出来。这段时间在构思一篇不短的故事，希望能年底之前完成一半吧。如果有哪位读者希望多和我交流的话，我的博客：La_Limeria。那边存放了大多数我觉得可以丢出来的我所写的小玩意。我之前也说我是个喜欢写诗的家伙，博客里除了故事之外也有这类的存档，大家都可以没事看看，反正就当消遣吧。嗯，差不多就这样~

星晦：看累了就…原地去世！没问题的（×）

露露：诶嘿~

好了，对于露露的采访呢暂且如此啦，如果对笔者的采访过程有什么意见与建议的话，请在文章下留言或直接联系笔者哦~另外，如果大家有想看到的人物采访，也可以为笔者留言哦，笔者会积极参考，来决定下一位采访对象。

最后，笔者在这里将可以阅读露露的作品的地址奉上。

露露的新浪博客页面：http://blog.sina.com.cn/u/6283757265

【每周人物 #14】露露采访录：风过之处，云海之中最先出现在EquestriaCN。

本次来带大家“欣赏”一下 Derpibooru 中的各种奇葩标签(Tag)，望借此为大家打开新世界的大门。

提前警告本文可能含有令人愉悦且又不适的内容。

【警告：确实很不适】

按照字母顺序首先是AAAAAAAAA：

AAAAAAAAA!最早来自Uncyclopedia的一个网页，其对AAAAAAAAA!的释意如下：

A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A A

（啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊）

借由甜贝儿过渡到风暴将军的睁眼梗：

风暴将军在电影中的“Open up your eyes”意译大概是“看清事实”，但在电影上映后没多久就被玩成了梗，促生了大量恶搞内容，db上可以直接找到open up your eyes这个标签以及它的强化版本open up your *very* eyes（睁开你的眼看清事实）（标签中的星号是加重的意思，欧美很多在线论坛和聊天App都支持Markdown(标记)，一般星号是黑体）。

正如上边图片展示的，当一件事情涉及到“眼睛”时，几乎必定会出现googly eyes版本。所谓googly eyes是指一种眼睛状的小玩具，背面有胶可以贴在其他物体上，就是这种东西：

一般来说，googly eyes会带来一种沙雕般的感觉…

【前方高能】

这里我想提一下另一个和眼睛有关的梗：Wilfred Warrior（威尔弗雷德猫）。这个梗来自18年底的一个视频，视频中的人拍到门外有一只眼神奇怪的猫，于是喊道”Ma! There’s a weird f****’ stray cat outside! It looks… it looks like grandma this fucking thing…（妈！外边有一只**的流浪猫！这… 沃日这玩意儿看着像奶奶）”，并在流浪猫向他走过来时大喊: “Ayeee, No, no, no, nooooo!（靠，别别别别！）”：

然后是这东西的澳宝版本：
展开/折叠此处内容

可能有的同学会觉得照片中的猫有点瘆人，那么我很荣幸介绍nightmare fuel这个标签。nightmare fuel所包含的除了黑暗或血腥风格的图片外，还有各种糟糕的小马绘画和玩具。比如可能你还记得那个暮光闪闪水杯：

顺便说一句，如果你想买的话，购买链接在此。

顺便的顺便，这个商品底下唯一一条评论给了5/5 的评分并说道：

I plan to purschase this to add to my Halloween display next year. Freddy, Jason or any other horror icon fails to comparison on how horrifying this item is! I am sure the children will shriek with absolute terror when they see this on my front porch. I am more than positive this item was forged and made by the nether regions of the underworld as well, so that is always a plus! I plan to buy 1 or 2 of these to really spook the kiddies.

（我买这个是打算把它加入我的万圣节藏品中。这东西实在是吓人，弗莱迪大战杰森之类的恐怖作品跟这个比起来都甘败下风。我很确信，当那些小孩在我的门厅内看到这玩意儿时一定会屈服于绝对恐惧之中并吓得浑身发抖。我可以非常有把握的说这玩意儿是在地界或冥间打造的，因此很有价值！我打所买上一两个，多吓吓那些孩子。）

顺便的顺便的顺便，这个杯子还有其他版本：

如果你把上面的图片发到哪个Discord群里，很有可能得到简单的回复:

Cursed

这就是下一个Tag：cursed image。cursed image包含的大多是… 恶趣味的恶搞？

类似的标签我可以一直说下去，不过读者的承受能力有限，我还是留一些自由探索的空间吧。以下标签适合在睡前浏览，帮助提高睡眠质量：

Adventure in the comments  评论区的冒险

Faic  Fresh And In Charge

Has science gone too far?  科学是不是有点过头了?

Kill it with fire  烧了它

Majestic as fuck  真TM壮丽

Not an edit  不是PS的

Not salmon  不是鲑鱼，这个tag中的确没有鲑鱼

Song in the comments  评论区有歌

This ended in pain  这是痛苦的结尾

This isn’t even my final form  这还不是我的最终形态呢！

This will end in death 这将以死亡结尾

Too dumb to live 太傻了活不下去

Wat 啥

What has magic done   魔法都干了什么？

What has science done  科学都干了什么？

Why 为什么

Wtf  艹

【哔——】

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA最先出现在EquestriaCN。

而回头之际，我们竟能发现，自己早已身处其中，无数的同人创作为我们铺就了一条美丽的彩虹桥，让我们一蹄一步，融入其中。

故事或许会落幕，但那方美丽的世界却会在同人作者们存续。

大家好，这里是星晦，这次呢为大家带来了关于人气同人作者Nigel（下文均称奈奈）的采访记录~从这里开始，笔者或将为大家带来更多的同人作者的采访。

对于奈奈的作品，想必大家都已有所耳闻，笔者也曾多次发布了其相关作品的推荐文章，那么话不多说，让我们通过采访本身来更多地了解这位有趣的同人作者吧~

简单介绍一下你自己吧~！

星晦：先向EqCN的读者们介绍一下你自己吧~！

奈奈：喔～我是奈吉尔，某只随便写写东西的独角兽，现在正在休假中，不知道接下来要做什么。

星晦：诶，懒散闲暇的假期啊。想必也是总之是在码字和逃避码字之间挣扎呢吧~

奈奈：嗯嗯…端午嘛。主要也是……上班也挺闲的呢，最近生意不好做呀。

星晦：奈奈的工作具体是？

奈奈：目前在老爸的公司工作，做机床设备销售啦。也想找一些专业对口的工作……总之也在找其他地方其他的。

星晦：看样子是很现实的麻烦呢…

你是如何知道《我的小马驹：友谊就是魔法》的呀？

星晦：奈奈是怎样接触到小马的呀。算起来，应该也是很早的一批了吧？~

奈奈：我是13年9月18号开始看的，确切地说是9月19号凌晨吧～那会儿家里难得就我一个人，就跟公会里的人玩得比较晚，还不怎么想睡，偶然间就看到了。

星晦：诶，记得这么清楚啊！

奈奈：这个记得比较清楚啦，大学的时候比较沉迷魔兽世界来着。

星晦：可是，为什么偏偏是小马呢？

奈奈：其实说来也有趣，那会儿就是想随便找点什么看看，就看到了rwby。那会儿rwby刚刚开始播，每一集都特别短，很快就看完了。可是看得不过瘾啊，看什么好呢，旁边就是小马。然后，就抱着试一试的心态点进去看了两集，第二季的前两集。嗯，还挺有趣的。～

星晦：旁边就是罪恶之源！于是一发不可收拾嘞~

奈奈：是哒，pptv上把这俩放一起了～

来说说你的作品吧~

星晦：嗯~咱最早认识的时候奈奈就是创作者的身份了，在入坑小马的这些年里，你都有哪些作品呀~挑一部你认为最能代表你自己的详细给我们说一说吧~

奈奈：作品的话感觉还谈不上呢，就是随便写写啦。一开始的时候想写个大坏蛋奈吉尔三部曲来着，实际上写了俩就放弃了~就是，一个和酸梅酒有关的，一个和天马无畏有关的。名字……好像有点记不清了。后来嘛……就是鸢尾花啦。本来想在博客上连载，写着写着就开始变得越来越奇怪了。多亏紫时的社团本计划，我才有计划重新整理一下呢～其实……感觉也有点拖沓啦，可能和没有特别具体地做过大纲有关系吧，哈哈……目前的话，就是赞助者回馈系列～想借这个机会重新练习一下对故事整体的把握呢～

星晦：我印象里最深的就是酸梅酒的故事和鸢尾花系列了，可以说奈奈对于女性角色的刻画尤有神韵呢，尤其是在各种小心思小细节上。读奈奈的故事的时候颇有一种：原来这就是生活啊~的感觉。不过说起来，确实奈奈的系列作品都还没有看怎么到完结呢2333，无论是鸢尾花的故事，伊莱娜，还有别的~

奈奈：喔～你能喜欢就最好啦。都有点虎头蛇尾呢，修炼还是不够呀……啊哈哈。

星晦：嘿嘿，有没有考虑过些一些随性的小故事呢，共享世界观，可以串联成一个系列的那种~因为有时候会觉得奈奈的故事里的角色都是有血有肉的，这样一群有趣的小马生活在一个城市（之类的）里的日常故事肯定也会很棒吧~感觉上奈奈最近正在创作的《魔晶石之影》（可见往期EqCN上的推荐哦！）就是这样的一部作品呢，由暗中的主线串联的，各个可爱的小马自己的故事~

奈奈：是哒，计划就是写成发生在同一座城市里的一些角色相互发生关系的故事～这便是最近的创作计划了~

星晦：同样作为一名同人小说创作者与爱好者，我很想了解一下奈奈在创作的过程中都有过什么有趣的经历吗~或者呢，奈奈对自己的故事是否有寄予什么特别的意义吗~

奈奈：比较有趣的经历……可能就是总是在写一个故事的时候想到一个新故事的点子然后开始觉得目前正在写的东西非常平淡了吧。可能，这种就是贤者时间的感觉……？

星晦：嘿嘿，蹄子赶不上脑洞呢。

奈奈：是呀，有的时候想的会很多，实际上就写不过来了。其实我还没有在故事里寄予特别的意义啦，都是一时兴起呢。

对于小马正剧，或者同人作品，你有特别喜欢的部分吗？

奈奈：特别喜欢的，可能就是鸢尾花和oct了吧～喜欢这两个角色主要是……气质～能写出很有趣的故事，我比较喜欢的那种都市系的故事。具体的话，就是之前翻译的一个故事，叫做213客房。

星晦：是的，在奈奈的博客上可以看到呢，大家若是有兴趣也可以前去看看哦~可以说，Oct和鸢尾的气质和奈奈的相性很高呢！

你有什么想对EqCN的读者说的话吗？

奈奈：嗯嗯，就是，很高兴大家能喜欢我的故事啦，如果想要交流写作心得或者一起开黑打风暴星际律师wf明日方舟什么的……找我就好！

星晦：好随便啊喂~

奈奈：哎嘿～反正就是……看我的故事吧！我想要更多的读者呢！

星晦：确实是每一个同人创作者都会想说的话呢~

好了，对于奈奈的采访呢暂且如此啦，如果对笔者的采访过程有什么意见与建议的话，请在文章下留言或直接联系笔者哦~另外，如果大家有想看到的人物采访，也可以为笔者留言哦，笔者会积极参考，来决定下一位采访对象。

最后，笔者在这里将可以阅读奈奈的作品的地址奉上。

奈奈的新浪博客页面：http://blog.sina.com.cn/u/3214317921

奈奈的FimTale页面：https://fimtale.com/u/Nigel

【每周人物 #13】Nigel采访录：以故事去生活，让生活写故事最先出现在EquestriaCN。

中国马圈不和的原因是多方面的。由于MLP目标受众的低龄化，以及互联网和社交平台的低门槛性，使得一大批尚不具有理性思维能力的群体进入马圈。在不完全的心智的控制，社交平台上劣质内容的浸润和其他类似个体的错误引导下，较易产生纷争。并且即使他们看过MLP，也很难接受其中对于不同价值观念的包容，时常秉持着二元论与非黑即白的思想。在他们身上，会体现着更围绕剧集本身的更类似于明星饭圈之间的冲突。而对于更大年龄的群体，虽然拥有了近似成年人的智力水平与鉴赏能力，但是缺少的阅历，青春期的躁狂，对个人独立性的追求，使其更易对他人言行产生误判。这些马迷是组成马圈活跃社交群的中坚和核心，因此他们的特点更能代表马圈的普适问题。他们身上存在着从众性和展现个人特性的矛盾。而这也是马圈纷乱不断但总有人去出手调停的原因。

同时，马迷们对于和谐，“爱与包容”的重视和期待过高。不可否认的是，和谐对于任意团体和社会都是极重要的存在，但因为MLP中和谐元素的存在就认为马圈自带有和谐基因的看法又无疑是偏颇的。和谐是一个团体稳定，良性发展，解决了内部矛盾后所自然浮现出的状态。一味求和，知和而和，为了表面的和谐而掩饰背后的问题，这种行为是粉饰太平。马圈到了能称上和谐的程度了吗？远没有。对此我们不必沮丧，而应坦诚相待。组成人员的复杂性和流动性，马迷们在社交平台上的分散性以及对同人形式追求的多样性，乃至于马圈内部还可以分成各个小圈子，都说明马圈内形成某一共识和达成共同利益的困难性。而社交网络上人们的通病，如现实社交能力的地下，对待问题的简单化和偏激化在马圈中都或多或少的存在。因此纷争的产生，不和谐的存在，应受指责，但可被原谅。

而马圈内部分成员对“和谐”的理解也有偏差和简化。“君子和而不同，小人同而不和。”而有很多人把“求和”理解为了“求同”。把“和”的内涵扁平化为“一致性”，即做一样的事，发表一样的观点。诚然一个群体能有同样的信念难得可贵，但在自由和平等基础上的个性化和差异化的表达更符合“和谐”的内涵。马迷对于“和谐”的异化理解，归结于对归属感和认同感的依赖与重视。对于不同观点的不接纳与抨击，实际上是潜意识中对于维护现有归属团体的自我保护。类似的曲解还发生在部分对马圈纷争持批评乃至嘲讽态度的马迷身上。他们将对相互之间撕逼的恐惧上升到对剧集交流的过分否定，过犹不及。同时他们为了保持圈内人观点的一致性，营造出和谐友爱无撕逼的假象，玩弄马迷概念，刻意创造所谓“云马迷”“真/假马迷”的词汇。这些行为都是不恰当，且注定是徒劳的。马圈不是完整的一块，如同一块大陆一样，中间有峡谷，有山峰，有地壳薄弱之处，有随时准备喷发的火山，但不管怎样马圈还是一体。一味站队，区分异己，确实将大陆朝着不同的方向撕裂，注定只会加深嫌隙。

因此“和谐”不是千人一面，不是讲同样的话，做同样的事，而是可以百花齐放，百家争鸣，同时互敬互爱而不争斗。这里以剧集评论为例。应当知道，每一条评论都是带着主观性，不可能完全客观。对于剧集评论，无论是大唱赞美诗，亦或是大骂贬其一文不值，只要不涉及人生攻击和政治敏感，在法律许可范围内都应受言论自由保护。而由于身处马圈，受以往剧集的影响，对现有剧集评论有更低或是更高的倾向也是完全合理，不应受到指责。但同时马圈的“公众人物”，那些有着较大关注量，言论有着较大影响力的人，其言论应负有更高的责任。相对于直接赞扬与贬低，我更希望看到对剧集内容的理智讨论，对于客观数据的积极引用。并且树大招风，当这些人受到部分群体较为不理智的批评时，也希望他们能以身作则，怀着包容之心一笑而过，或至少冷处理，不必字字回击而把影响最大化。赔了名声，折了心情，何必？而对于普通的马迷来说，也要懂得“君子不以言举人，不以人废言”，放下偏见，即使是那些你不喜欢的人说了你不爱听的话，也不必先入为主，给他扣上一个“胡说八道”的帽子，不妨放下偏见，看看有没有什么可取之处。

我迫切希望马圈能变得更和谐，更美好一些，但我不希望这和谐美好只是吞噬了差异与不同的1984。马圈不能知和而和，而需以包容，理智，互助相约束。“和”以为己任，任重而道远。但看到此文的各位还是“知其不可而为之”吧。

【杂谈】马圈不能知和而和最先出现在EquestriaCN。

Intro

有没有见过一些作品，在技艺和构图上似乎并没有问题，但就是让人浑身不舒服，甚至直打寒战。今天给大家简单介绍一下小马绘画中的恐怖谷 (Uncanny Valley)，以及拉夫克拉夫主义 (Lovecraftian)，又称本恐惧 (Cosmos Horror)。

恐怖谷

“恐怖谷”一词中的 “uncanny” 本身并不是恐怖的意思，其释义更多是在表达一种迷离的、非正常的、令人不适的感觉，因此在后文中如果单独提到“uncanny”将使用“诡异”作为翻译。对恐怖谷的早期研究主要来自厄恩斯特·詹奇 (Ernst Jentsch)，而大众对其的理解则多源于弗洛伊德 (Freud)。弗洛伊德这样说道：

“…所谓‘诡异’是这样一种恐惧，它使我们联想起一些所知已久的、曾经非常熟悉的事物”

“… the ‘ncanny’ is that class of the terrifying which leads back to something long known to us, once very familiar.”

更加通俗的说，所谓诡异，指的是一个事物在让人感到熟悉的同时又感到陌生，大脑不知应该作何反应，因此在两者之间徘徊，产生一种不适感。当这个熟悉的部分是人类时，这个诡异就变成了恐怖谷，或者说看似人类却又不是人类的模糊带来的恐惧与不适。

上面这幅画来自艺术家retsu-the-pony/Retsuslaire，他的作品很大程度上含有恐怖谷的感觉。仔细看其笔触大胆而精准，整体色调偏向早期油画的矿物颜色，结构塑造也非常明显，在绘画技巧上几乎无可挑剔，然而这幅画却给人坐立难安的感觉。其原因就是嘴唇，眼睛和眉毛基本是人类的，而耳朵和鼻子周围的结构则更像是马，加之极其生动的色彩和纹理选择，带来一种本来应该有毛的动物失去毛发的感觉，大脑不知道这到底是人还是马，在两者之中不知作何选择，落入了所谓恐怖谷。

仅从外表来看我的小马驹/小马宝莉讲述的是一群能说话、有智能的小马们的故事。语言、智能、社会性等属性一向是人类自封的，在故事中创造非人类但拥有这些属性的生物没有什么问题，但在视觉上如果出现像人类但又不是人类的生物则极有可能落入恐怖谷。上图retsu-the-pony 是故意营造了恐怖谷，但对于国内很多画手来说，自己的画可能不知不觉就落入了恐怖谷，而自己又丝毫不觉。因为直接举作画失败掉入恐怖谷的例子太引战，本文不会用反面教材，只举一些刻意绘制诡异感的艺术作品。

和国内大多数日漫粉丝团体类似，小马画手多没有接受过系统艺术教育，小初中仅有的艺术课也常常被语数外理化生等“大课”占据。对于日漫画手，这虽然有一定影响但很难和恐怖谷挂上钩，而小马则完全是另一个故事。绘制小马时，因为缺乏人体和动物结构知识，一些画手并不太清楚头部和肢体该长什么样、马蹄是怎么动的、马的身体比例是什么样，因此常常选择把不确定的部分用人体代替，或者在人和马之间徘徊，最终产生一种人兽杂交一般的诡异产物。

上图和人兽杂交无关，来自艺术家YanisFucker，我个人非常推荐他的作品。YanisFucker对色彩的应用几乎到了震撼人心的地步，而且作品中常常在复古色调中透露着洛可可式 (Rococo)的奢华（虽说是俄罗斯人但他画过小鲤鱼历险记中的赖皮蛇）。

这幅画结构精准光感明确，但后腿的赤红色却带来一种不安，这个不安也和恐怖谷类似，源于一种不确定性 – 不知道这到底是什么 – 是仅仅因为后腿毛发变成红色还是血肉外露。

对于小马，可能造成恐怖谷的还有一个元素：可爱。

这么说可能听起来非常奇怪，但“可爱 (Cuteness)”和“可怕 (Monstrous)”几乎是一个硬币的两面，仔细回想，被人们认为是可爱的物体和角色通常完全具有可怕的特征，具体些说，“行为笨拙”、“不合乎常理的头身比列”或“大眼睛”，概括些就是人类和其他动物幼体的常见形态。对可爱的反应被认为是进化带来的，可爱的幼崽使成年个体产生“保护感”，因而使得后代成活率更高。

但单独看这些可爱属性更像是病态，如果把这些被认为是可爱的属性单独拿出来，则可能产生完全相反的结果。

除了天线宝宝，另一个效果拔群的的可爱与可怕例子就是菲比精灵 (Furby)：

你觉得它可爱么，如果还是没什么感觉，我建议搜索菲比精灵唱歌的样子。

那么是什么区分开了可爱和可怕呢？是可爱激发的情感 (Brzozowska-Brywczyńska, p.11)，没有这个感情，可爱就变成了可怕。而对于菲比精灵和其他很多例子，拥有可爱属性却没能激发出可爱情感的首要原因是缺乏生机，一眼看去是死的（这也是为什么洋娃娃可能无比瘆人）。

此时可能有同学寻思为什么电影游戏里的外星人很少带来恐怖感。这个原因简单说就是这些外星生物长得不像人。尽管这些外星生物双足站立而且有和人一样的五官，大多数生物设计都使用了和人类完全不同的皮肤颜色，加上一些诸如尖刺之类的、完全不属于人类的结构，这些外星生物很清楚的说明了：“我不是人”，因而不会落入恐怖谷的范围。

进入下一部分之前里总结一下，对于小马绘画来说，可能落入恐怖谷的原因主要有两点：

一是外貌。无法被归类的成分，如不知是人是马的生理结构，很容易落入恐怖谷、过于完美的成分，如完全对称的面部和树脂般纯洁无暇的皮肤，也会落入恐怖谷；

二是感情。如果作品缺乏生机，那么可爱元素反转成可怕也会把作品拽入恐怖谷。

拉夫克拉夫

恐怖谷的不确定性是在问这样的问题：这是人类还是其他生物？而当问题本身就不确定时，即所问的成为“这是什么？”时，这就变成了拉夫克拉夫 (Lovecraftian)艺术，或者说本恐惧 (Cosmos Horror)。

拉夫克拉夫一词来自作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特 (Howard Phillips Lovecraft)的名字，你可能不知道这个名字，但你一定知道他的著作系列：克苏鲁神话。

说到克苏鲁神话，大多数人首先想到的是八爪鱼，但实际上克苏鲁神话描述的是一种超越人类存在的、无法被理解的未知，哪怕只窥探到其存在的一角也足以使人陷入癫狂。拉夫克拉夫主义和本恐惧所说的就是这种完全在认知能力之上带来的本能恐惧。用最简单最接地气的例子解释就是：人们害怕的不是黑暗，而是黑暗中蕴藏的可能。

依然是艺术家retsu-the-pony的作品。艺术家本人加入了暮光闪闪 (Twilight Sparkle)和大公主 (Celestia)的标签 (tag)，但如果不知道这个，我们会怎么看待这幅画呢？画中最明亮的部分像是一个人脸的残影，祂仿佛穿着非常华丽的服饰，从口部延伸出一个光柱一般的物体；右下角的亮处看起来是印有暮光闪闪可爱标记的皇冠，而皇冠之下的东西令人怀疑是不是暮光闪闪；在这个“暮光闪闪”身上有一个红点，它好似射出一道光，但这道光的路径又让人怀疑是不是一个权杖，整幅画没有落脚点，每个地方都是不确定的。

然而这也只是对拉夫克拉夫主义的一种近似，观众虽然不知道画面中的是什么但有一定的线索，只是不敢确定，真正的拉夫克拉夫主义、本恐惧是看不到的。

电影湮灭 (Annihilation)中，观众知道灯塔中的那个存在应该来自外星球，但直至电影结束也不知道祂到底是什么，不知道是祂还是祂们，甚至不知道应该用什么代词来称呼。诚然，在灯塔中，主角两次面对这个天外来客，但其形态都只是一种呈现，观众看到的只是这个存在对于主角的一种回应、一种面貌，但对于其本质仍然一无所知。

有同学可能想问：同样含有令人不适的内容，这些东西和阴暗 (Grimdark)艺术有什么区别呢？

区别主要在于模糊性。阴暗艺术中，造成恐惧或恶心的元素非常直接明显，可能是反乌托邦、暴力和肢体血腥。而恐怖谷和本恐惧则十分模糊、不含有对人构成直接威胁的元素，对其的反应更多是出于人类本能逃避未知和不能理解的事物，以防止其可能带来的伤害 (McAndrew, p.15) 。

那么说这些东西又有什么用呢？除了部分初出茅庐的画师可能会学一点儿如何避免恐怖谷，对其他人好像的确没啥实际用处。我个人只是觉得可能会有同学对这类东西感兴趣，写来恶心恶心大家（插入阴笑）。

Work Cited

Brzozowska-Brywczyńska, Maja, “Monstrous/Cute. Notes on the ambivalent nature of Cuteness”,      Monsters and the Monstrous. Myths and Metaphors of Enduring Evil, Rodopi, 2007, ISBN:       9789042022539.

Roberts, Adam, “Get Started in: Writing Science Fiction and Fantasy.” Hachette, 2014, ISBN        9781444795660.

McAndrew, T., Francis, “(On the Nature of) CREEPINESS”, Knox College, 2013.

黑洞的另一端： 小马绘画中的拉夫克拉夫主义和恐怖谷最先出现在EquestriaCN。

时间荏苒，岁月如梭，八年岁月，如白驹过隙，八年友谊，延传至今，那些人，有的隐退，有的仍然在坚持，那些事，有的被掩埋，有的仍然影响至今，拨开历史，让我们一起走进他们的世界，探索成功背后的坎坷，去看一看那些年的那些事，和那份坚持。

莫忘初衷，方得始终。
难舍此意，八年如一。
亦如当初，唯心是故。

听说辐射小马国翻完了的时候，笔者着实被吓到了。

同为翻译，不由得振奋了。当然，压力也是更大了。

“人家原著还咕着呢。”——以后再也不能为拖更找借口了。

……

2013年，辐射小马国开始在fimfition上连载。

2019年，辐射小马国全译文发布。

时隔六年，S.P.P.翻译组带来了又一个奇迹。

今天，笔者请来了EmeraldGalaxy，S.P.P.翻译组的主要负责人之一。以一个前行者的视角，回顾走过的一路风华。

小铍：EmeraldGalaxy你好，请先介绍一下自己啦。

EmeraldGalaxy：这里是EmeraldGalaxy，很荣幸能接受EqCN的采访。我2014年11月接触MLP，2016年5月开始板绘，2017年5月加入S.P.P.翻译组参与《辐射：小马国》的翻译。闲暇之余会在DeviantArt上赏画，偶尔也会去FIMfiction看文。时常会冒出一些想法，然而总是由于学业原因不能付诸行动。

小铍：我们先从轻松的话题开始，请问你最喜欢的同人作品是什么呢？

EmeraldGalaxy：PMV是WrapOut和PonyPhonic的 Lullaby for a Princess Animation ，绘画我最喜欢Devinian与huussii的作品，小说除了kkat《辐射：小马国》之外就是Pen Stroke的《逝罪》了。

小铍：辐射小马国无数的角色里面，EmeraldGalaxy最喜欢的是哪一个呢？

EmeraldGalaxy：小皮，我相信多数人的观点也是如此，但我想细谈的是自己最喜欢的另一个角色：红眼。

他无疑是一个值得引起我们深思的角色。不同于废土其他任何对立势力，他是唯一想要真心光复小马国，也是唯一有能力真正做到的小马。作为陆马的他白手起家，依靠自己的谋略重建国家的基础。作为堕落的慷慨，他所做的一切不是为了自己，而是为了整个小马国。在他看来，小群体的利益在大群体面前是可以牺牲的。他甚至都可以牺牲自己的利益，冒着被占领主导权的风险与自己的敌人共享神体，并将统治权让给更合适的小马，如果他只是想自己统治国家，完全不必如此大费周章。

在废土这个盲者之国中，他是洞察了大局的角色之一。红眼和小皮正如一枚硬币的两面，拥有共同的远大目标，却走向了两个不同的极端。

小铍：嗯，任何成功塑造的角色都有自己的两面性。也许正因为如此，辐射小马国才会成为这样一部佳作吧！

辐射小马国是一部出色的作品，感动了无数读者的同时，作者kkat更是凭借文章中庞大细腻的世界观，支撑起了一整个同人世界。

当初你是出于什么样的原因，在怎样的情况下接手了FOE的翻译？

EmeraldGalaxy：入圈时看完所有剧集后——那时的MLP只更新到S4，我仍然感觉不够尽兴，于是将目光转向了更为广大的同人。我决定试试自入圈以来一直有所耳闻的《辐射：小马国》。

最开始，由于本篇只有五章的译文，我打算先从MadCatMKII译完的二次同人《粉色双眸》，看完后觉得有点意思，就转而去追Scpony正译的另一部二次同人《地平线计划》，并继续在FIMFiction看完了地平线的一半。这时候我意识到不看本篇，是不能获得最佳的代入体验的，有些情节会一头雾水。于是暂时放弃了地平线，又由于当时成立不久的S.P.P.翻译组常常一两个月一更，只好借助电子词典去啃本篇原著了。

当时的我真的是全身心都沉浸在原著中了，以至于其他的事对我都失去了吸引力。百感交集地读完之后，我发现《辐射：小马国》简直就是同人小说中的一颗明珠，构思和风格独树一帜，不愧为一部大作，也瞬间理解为何它有不计其数的二次，甚至三次创作了。随即我又为它的魅力几乎不为国内马圈所知而惋惜，最终我做出了一个决定：加入翻译组，将它译完，让更多人有机会了解它。

小铍：当时的翻译组，是怎样的情况？

EmeraldGalaxy：不太乐观，当时的翻译组人手很少，部分初翻人员都是译完一章就走了，有的章节的初翻质量十分低，甚至能看得出机翻的痕迹。当时的翻译主力是火舞和WY，然而他们由于自己的学业，也不能时刻保证可观的效率。我们当时丝毫不能预料这个长篇何时才能译完，完全是抱着“走一步算一步”的心态。

小铍：真是百废待兴啊……在这样的条件下，翻译组又是怎样一步步走上正轨，最终完成了这样一部高质量的翻译作品呢？

EmeraldGalaxy：当时的我充满动力，加上正值长假，常常废寝忘食地进行翻译，不知不觉就接下了近十个章节的初翻，以及少量章节的校润，一下子将进度提了不少，让我们都看见了一点希望。我们的译文也逐渐被更多的人知晓，一些有意协助翻译的读者也陆续加了进来，就这样一点一点地推动进度。

“高质量”实在是不敢当，尽管本篇已全部译完，但仍有不少的校润工作要做。

小铍：对于译者来说，回过头来看自己付出了心血的译文，一定会有很多感触吧。

对你来说，FOE是一部满意的译文吗？

当你回顾自己译出的文章时，又是怎样的感受呢？

EmeraldGalaxy：会有一丝成就感，尤其是看见读者积极讨论其中的桥段，这时候我会感觉自己做了一件有价值的事。

然而，我对自己译文的质量还不算满意，Kkat的文学功底相当深厚，比起其他大部分小说的浅显直白，《辐射：小马国》本篇用了不少的生僻词和特殊句式，一些使用频率较低的习语，更是为非英语母语读者的理解增添了不少困难。我的译文水平最多只做到了“信”，在“达”与“雅”的标准上仍然有很大的改善空间。

小铍：等到辐射小马国的译文校对完成之后，翻译组有什么新的计划？EmeraldGalaxy对未来又有什么打算？

EmeraldGalaxy：翻译组的成员可能会继续凭自己的喜好，去协助翻译《辐射：小马国》其他的同人小说，然而，翻译组本身目前对未来还暂无什么大计划。

至于我，高考结束后可能会随缘翻译一些自己感兴趣的同人小说，并抽时间提升自己的板绘技能，去将我心中积存了很久的那些灵感表达出来。

小铍：在FOE的翻译过程中，遇到了哪些没有想到的问题，又是否有过意料之外的惊喜呢？

EmeraldGalaxy：FOE是我翻译的第一个作品，而在亲身体验翻译后，我才深切感到自己曾经对翻译的看法是多么幼稚，翻译绝对不是简单的词与词，句与句的语言调换，而是一门高深的艺术。阅读是理解的过程，而翻译是转换的过程，你不仅需要将故事转换出来，更需要将作者在文字里使用的修辞、蕴含的情感尽可能原汁原味地表达出来。由于语种的差异，完全意译是不太现实的，译文与原著始终会存在差距，而译者的主要任务之一，就是将这些差距最小化。

例如《辐射：小马国》第三十四章中出现了一个习语：every day that ends in ‘y’。周一至周日的英语单词都以“y”字母作结，这个习语表达的主要意思是“天天都发生的事”，译文大可直接照着这个意思翻，然而这样，原文此处使用的修辞效果就体现不出来了，所以我最后改为了成语“家常便饭”。
意料之外的惊喜嘛，就是拓宽了我的视野，让我更深入领略英语文化的丰富多彩。同时也认识了一些有共同话题的人。

在我看来，一篇小说是一个有机的整体，译者不仅需要透彻理解每词每句，还需要透彻理解小说自身，熟悉主要脉络，掌握基本设定，体会作者思路，这是准确翻译的必要前提。翻译，至少需要通读一遍原著，如果对象是续篇或二次创作，至少也得通读一遍本篇。有的译者喜欢边读边译，我认为这是极度不妥的。首先，读和译是两个独立的环节，读是理解的过程，译是转换的过程，边读边译，在我看来就像蹲着茅厕吃饭。其次，这样就缺少了对小说全局脉络的把握，容易遗漏掉作者精心设下的伏笔呼应暂且不谈，小说部分描写，如果不知道前因后果，翻译出来的意思就难免会有偏差。

小铍：FOE的魅力同样体现在她惊艳的世界观上，凭借着独树一帜的设定，FOE以一篇作品带动起无数优秀的二次同人，EG觉得这一现象背后的动力是什么，你又是如何看待这些二次同人的？

EmeraldGalaxy：FOE做到的正是MLP正剧所做的事：它向我们提供的不仅仅是一个个故事，而是一个无边的世界，一个能让创意生根发芽的沃土，一个能让创作者施展自己才华的舞台。而更为关键的是，FOE也拓宽了正剧的世界体系，使之与另一个同样庞大的世界体系——《辐射》有机融合，迸发出更灿烂的火花，创造了更多的可能性。

在我看来，FOE已经不能简单算是MLP或者辐射的同人了，它的设定起源于两者，却又不为两者的设定所限。它自身已经形成了一个独立的圈子，而那些二次同人，正是这个圈子所结的累累硕果。

小铍：你认为，翻译应当如何提升自己的水平，做出更好的译文呢？有没有什么好的建议？

EmeraldGalaxy：在不严重更改原句大意与作者文风的前提下，尽可能用通顺的中文表达出来，这就是我的观点。

无论是忠于原著还是个人发挥，关键是要找到一个平衡点，做到“信”的基本标准。

小铍：S.P.P. 翻译组是以什么方式协调翻译任务的？你认为什么样的翻译组才是高效的翻译组呢？

EmeraldGalaxy：S.P.P.翻译组主要是由TITANS的兔子一人协调翻译任务，偶尔我也会根据具体情况给出任务分配意见，主要从每个成员的优势和劣势考虑。时间充足的成员负责初翻，英语文本理解能力高的负责校对，润色能力强的负责篇幅润色，这是大致的模式。

一个翻译组效率低下，基本都是由于沟通不勤，或者动力不足。一个高效的翻译组，成员之间应密切保持联系，时刻知晓翻译进度，如有困难即使提出，这样才能制定备用方案。同时，如果感觉自己翻译动力不足，一定不要逞强，逞强有时只会适得其反，而且容易拖慢整个翻译组的进度。

小铍：翻译组的成员们，在辐射小马国的翻译当中又收获了怎样的心得体会呢？

404 Found：观点看法？k神贪吃蛇一样的从句简直不是一般人能翻的。咱们翻译组气氛其实真的挺好的，有活力，有冲劲，不咕咕（划掉）。最主要初翻校对润色配合得很好，渐渐培养出了一种默契，管理者也有很好的统筹管理力和凝聚力，能够让工作完成地很出色。

Wy：k氏语法，我觉得好多地方当时群里几个人争得不可开交，都快打起来了，现在想想还挺怀念的。状态不好，42章EG替我翻完的时候感觉特感动。

猫不：作为最晚进组的成员也来说点吧，，从十二章左右就一直关注spp了，看到三十几章断更很久之后一鼓勇气进组，开始进组和所有人都不太熟，手头上万字的翻译任务也觉得遥遥无期，但是现在如果说我在这个组里有什么后悔的话，我唯一后悔的就是没有更早一点进组。

小铍：最后，EmeraldGalaxy还有什么话想和辐马爱好者们说吗？

EmeraldGalaxy：如果你喜欢一个作品，想要为这个作品做点什么，不要犹豫，尽管放手去做。不求持之以恒，但求无愧本心。即使开始也许会跌跌撞撞，但走到最后，你会发现一切都值得！

小铍：感谢EmeraldGalaxy的分享，期待贵组将来更多更优秀的作品！

这次采访就到这里了，谢谢你对EqCN的支持！

他们说，不可能。

他们说，没有人愿意接这样的翻译。

他们说，没有人能坚持下来。

他呢，他什么都没说。

【每周人物 #12】EmeraldGalaxy 采访录：他居然把FOE翻完了？最先出现在EquestriaCN。

时间荏苒，岁月如梭，八年岁月，如白驹过隙，八年友谊，延传至今，那些人，有的隐退，有的仍然在坚持，那些事，有的被掩埋，有的仍然影响至今，拨开历史，让我们一起走进他们的世界，探索成功背后的坎坷，去看一看那些年的那些事，和那份坚持。

莫忘初衷，方得始终。
难舍此意，八年如一。
亦如当初，唯心是故。

一部好的作品是怎样传递到读者手中的？在每一篇优秀的英文小说背后，有这样一个群体。以语言的魅力，在读者与原作之间架起这桥梁。每一行字，每一个词，凝聚了他们如履薄冰的权衡与斟酌。这一过程，就是翻译。他们，就是翻译。

今天，我请到的是汲黯，目前《辐射小马国：地平线计划》的译者。大部分人对他的译文都不会感到陌生。这篇访谈，与你一同走近——文字之下，从未停止耕耘的汲黯。

访谈的后半部分探讨了翻译们老生常谈的问题，笔者将汲黯的观点原样整理下来，相信每个译者都是值得一读的。

小铍：先向大家介绍一下自己吧。

汲黯：这里汲黯，16年年初入坑，17年年初尝试翻译小马同人，现在主要的填坑就是辐射小马国：地平线计划。

小铍：当时是因为什么样的原因入了坑呢？

汲黯：是因为暮光闪闪的声优。无意间发现Tara Strong给合金装备的角色Paz配音，查了查她的相关作品，然后又一次看见了MLP这部动画，在b站看了几集加上之前对马迷这个群体略有耳闻然后就一发不可收拾的入坑了。一个月的时间补完。

小铍：辐射小马国系列，小马最著名的同人之一，带动了无数同样优秀的二次同人——《辐射小马国：地平线计划》是其中当之无愧的，最杰出的一个。同时，全长1.7 m词的地平线也是辐马系列最长的同人，远超原作的长度。当初是什么契机促使你接下了这样一篇长文呢？翻译之前有没有想过可能的困难？

汲黯：先前玩过辐射4，又发现许多适应游戏的小马mod。所以去Fimfiction上查了查，发现了Kkat写的原著，继而发现了地平线。原著翻译已经快完成了，于是我想等翻译完了再看，就先选择了地平线。但是地平线的熟肉迟迟不更新，我就进了翻译组的QQ群，发现进度缓慢，于是就想出一份力。

当时我已经发现译者不统一的情况，然后也知道地平线是巨坑，就抱着接力的心态加入了翻译组，深刻感受到了翻译的困难，专有名词眼花缭乱。

小铍：现在译文已经推进到了二十一章吧，翻译过程中遇到过什么意料之外的困难或机遇吗？

汲黯：初遇地平线深受专有名词的困扰，不仅是本篇，还要参考原著，原著翻译组成员给了我们一份原著专有名词译名表，但是地平线当时还没有译名表。于是我就尝试整理一份地平线译名表，把scpony翻译的前十四章翻了个遍——结果又发现15章讨论的名词，在之前都有伏笔——于是又要改回来。最后终于确定下来标准译名了。后来发现Somber，也就是地平线的作者喜欢埋伏笔，有些不起眼的名词很可能在后期起到关键作用。于是开始啃生肉，9个月的时间啃完了。这才放下心来。

机遇嘛，吸引了一些志同道合的翻译。

小铍：地平线计划的角色中，哪一只小马最吸引你呢？

汲黯：狂暴（Rampage）。她的历史实在过于纷综错杂，因为狂暴经常会逗队伍成员开心，仅次于黑杰克了。P-21时不时冒一句名言，黑杰克过于善良……只挑一个也太困难了，我都喜欢。

小铍：果然是自己翻译过的角色，在字句间的琢磨中就有了感情！

我们说说更广义的翻译吧，汲黯是什么时候开始做翻译的呢？

汲黯：高二下学期吧，一开始只是尝试翻译短漫和歌曲。高三才开始尝试翻译文章。

小铍：一开始就是小马的同人翻译吗？

汲黯：不是。一开始我在网易云翻译过一些歌词，后来翻译过小马的短漫。

小铍：不忘初心，方得始终。汲黯还记得自己一开始做翻译的动力吗？

汲黯：这个就受我高中英语老师的影响了。她上课讲的知识无可挑剔，但每次讲阅读的时候翻译的句子都特别怪。然后我就在心里默念自己的版本，觉得英文句子那么美，有没有办法用中文重现呢？久而久之就想做翻译了。

小铍：除了地平线之外，汲黯还做过什么自己满意的翻译作品吗？

汲黯：有的作品我是和别人合作的，比如辐射马国的同人游戏pfe0.7（Fallout Equestria Remains）

小铍：你最喜欢的小马同人是什么呢？

汲黯：Lullaby For a Princess，还有Overmare Studio的歌曲——比如FLy like you，Zebratown。这歌出的当天我就在B站传熟肉了。最喜欢的画师嘛，Magnaluna吧。

小铍：你对国内马圈目前的翻译圈子看法是怎样的？持乐观还是悲观态度？

汲黯 ：乐观。T总翻译大电影字幕真争气，啸夜也在不断贡献。所以我相信有实力的翻译们未来肯定会再创佳绩。

小铍：对于新人翻译们呢？你觉得未来会有更多的新鲜血液注入进来吗？

汲黯：这个我觉得要看孩之宝的G5如何发挥了——发挥的好，新鲜血液自然注入的快。我希望现在的翻译成果能鼓舞新人踊跃加入，毕竟看小马学英语不是白说的。

小铍：但是翻译圈的门槛还是很高的，让很多新人都望而却步了。

汲黯：如果说想为翻译贡献力量，我觉得认真打好语文功底很重要。

小铍：嗯，仔细说说看？（记笔记）

汲黯：我身边很少有重视语文的同学，他们大多都专注理科。学校里的语文课至少能教你分辨病句——至于文学素养，多读散文，多读现代作家的小说。我初中时很喜欢老舍的作品，中午一边吃饭一边看（我喜欢他写的《离婚》和《正红旗下》，还有《骆驼祥子》）。

哦对，巴金的书也不错。读一些古文也挺好，利于文章简洁。英文小说可以从一些简单的作品读起，比如《汤姆索亚历险记》，《白鲸记》这种。

只学好英语的副作用就是很容易对个别单词形成刻板印象——

见到beautiful一律美丽的；

见到smile一律微笑；

——那这样翻译的文章就千篇一律了。

只有多读，多积累。

小铍：对于想要提升能力的翻译们，你有什么好的建议吗？

汲黯：文学素养不是一朝一夕，甚至三两个月就能提高的。如果对读书没兴趣的话，你可以玩一些英文配音但是中文字幕的游戏，看看同一个句子，人家是怎么翻译的。最推荐的方法是买一本中英对照的小说，左边原文右边翻译的最好，或者前半本书翻译后半本原文的。

有些词组是有梗的，相当于中文的成语，你一定要花时间弄明白。多和其他翻译交流，你才能获得新的翻译方法。翻译对话尤其要小心，翻译完后自己读一读，想想这句话的语气符合角色的身份吗。不要死扣单词，一开始的目标是把句子翻译明白。

小铍：你对机翻怎么看？

汲黯：机翻仅限于看不懂的长难句，你想让机器翻译出完整的一段，抱歉，机器也没读过上下文，翻译出来的意思会严重偏差——如果机翻就能代表作品，那还要你干嘛。

小铍：你怎样看待网络上常有的“翻译腔”呢？在翻译中，你遇到过类似的问题吗？

汲黯：翻译腔这个问题能争一宿，我只说一下我的看法了。

首先，翻译腔出现的前提的你正确翻译了句子所要表达的意思，但听起来不像中国人平常说的话，你要确保路人也能看明白这句话。

接下来是腔调，我举个我认为的翻译腔：

原文：“I don’t think she’s right.”

“我不认为她说的是对的。” vs “我觉得她说错了。”

左边是循规蹈矩的翻译，右边是正常说话的语气，我倾向于后者。良好的翻译腔会使你感觉到这是美国人的说话特点，但却不会和生活相差甚远，往深处发掘就是思维方式的对比了。

有时候，翻译腔的出现是我们过于拘泥原文了：

“Her body is white as snow.”

“她的身体像雪一样白”，这是推词翻译的译文，论语法挑不出毛病。

但是中文里本来就存在“雪白”这个形容词，那就看你翻译的时候能不能想到了。

小铍：看来还是对中文的把握能力嘛——翻译腔的问题，总能牵扯出一个更头疼的问题。汲黯，你倾向于保持文章的原汁原味，还是倾向于为读者的阅读体验而本土化？

汲黯：要命了。这个问题嘛，我倾向于本土化——但你一定要跟着作者走：

作者用词文雅，你也要跟着文雅；作者使用双关，或者玩梗，你要想办法在中文里找到对应，无法对应的话，至少解释明白意思；你要设身处地为读者着想，他们没有读过原文。

当你读到原文这句话，这个词，你的脑海里出现了什么景象。然后再想，读者看到哪个中文字眼，能产生对应的联想。

做到这一点就已经很成功了，我还是倾向于本土化，受众使然。

小铍：你如何处理直译与意译的关系呢？你支持对原文进行战术性的删改吗？

汲黯：要了亲命了。我认为删改是有必要的——具体来说的话，就是增译法和减译法。

先说改吧，英文中存在长句，从句过多时，句子就难以理解。汉语常用短句，所以可以将英语长句中的从句拆分。有些句子可以从后往前翻，会省很多劲儿。

至于增译和减译，英译汉的话，适当在名词前增加动词，有时需要增加副词和形容词，有时英语句子只有动词，你就需要在动词后加名词。比如：

“I forgot my book.”

原文只有forgot一个动词。

我忘记了我的书——我忘带书了。

增加了动词‘带’，删去了我的，但是句子简洁多了，也容易理解了。

例子不胜枚举，这些就需要翻译多练习了。

小铍：你认为怎样才是运作良好的翻译组？对常见的初翻——润色有什么看法？

汲黯：良好的翻译组需要勤沟通，集思广益效率才高。如果负责初翻的群员在群里很安静，那么只有两种可能：

一，他是大神，不需要帮助；

二，他咕咕咕了；

99%的情况都属于第二种。

所以初翻一定要定时汇报进度，大家都是用爱发电，不求你一日千行，但如果你被现实缠的脱不开身，一定要说出来，这样别人好来帮助。要沟通，拿不准的句子就问。

翻译群也可以聊些日常话题，不至于冷群。我相信你们的共同语言不会只是翻译作品。

小铍：翻译组的成员们，是否借着这个机会介绍一下自己，谈一谈自己的看法呢？

Vivian.Ren：薇薇，高二开始读地平线，用一年课余时间抱着字典啃完了地平线，翻译生涯。。没有。问题更多的是把文章内容更加真实而生动的复述出来，但是我感觉翻译更像是二次写作。在措辞，表述这些方面都要很小心地推敲，保证通顺的同时还不能失去原文那种时而俏皮时而严肃的文笔风格。每个角色巨大的形象差异也是很有挑战的，因为我觉得翻译的工作，主观内容多于客观，在不同角色间切换时如何把握其语气及其本土化的方面，都是问题。还有……我讨厌双关语。总的来说我感觉语文基础比英文基础重要，翻译是消化吸收然后再现的过程。

Chronos Tempora Machine Storm ：Storm，高一开始读地平线，花一年读完。读完后不满于翻译糟糕的现状加入翻译组。问题，由于竞赛导致翻译时间不够，措辞艰难，以及…翻译组缺人！缺人！！！对于翻译的问题，主要还是由于个人文风问题导致意译居多，保证了感情但是与原意有较大偏差。Somber的动作描写过于传神也导致我这个语文渣有时候会气的要砸笔——语文基础比英语重要多了。

小铍：最后，有什么话想要对马圈的翻译们说吗？

汲黯：希望你们的翻译生涯因MLP而起，但不止于MLP。

小铍：那这次的采访就到这里了，谢谢你对EqCN的支持！

坚持一件事情，试着将它做得更好。

人人都有热情，像是一瞬间迸发的火花，炽热，明亮，足以照开一方前路。

谁又能捧着火一路前行呢？

有，他啊。

【每周人物 #10】汲黯采访录：远方的地平线最先出现在EquestriaCN。

萍琪派的精神分裂？苹果杰克不知所踪的父母？小马国阶级分化？战争还有废土？天啦噜！这真的是给小女孩看的动画吗？

不过必须承认，这些青年向、偏黑暗的剧情和设定的确丰富了世界观、扩大了小马剧集的目标观众群，吸引了大量青年乃至成人观众，在G4风靡全球的道路上功不可没。

那么，你觉得小马剧集中最黑暗的剧情或设定是什么呢？欢迎在评论区发表你的观点，我们将从中选出引人思考的精彩观点，在下期《每周话题》的正文中展示。

上期精彩观点

上期的话题是：你如何看待小马化表达的使用？

飞机派Pie：

个人觉得，就像其他的东西一样，适当就好。

比如我和我现实生活中的朋友聊天时无意说了“马马碰”“后蹄蹬地”之类的词，除了我的脸红和朋友们的笑声我没听见其他什么，所以，日常开开玩笑活跃活跃气氛还是很不错的。并且，使用马化词语可以简明扼要地说明我马迷的身份[我是马迷我自豪[划掉]]

但是真的不要太过度，那只会让别人觉得这个家伙中小马毒太深导致脑子瓦特了，进而反感小马，最后影响自己生活中的友谊，得不偿失。

Dr.Picsell Dois：

关于马化表达的话…如果是文学创作那么使用这类表达毫无问题，毕竟(大部分情况下)作为一个和人类世界隔离的–叙事域—-宇宙–位面，使用本土化的表达方式是必然且正常的，但是日常使用(语C除外)中使用此类表达方式则可能给人尴尬之感。

但是，仍然需要考虑的是，即使我们是在创作(或者语C)，我们仍然是在用我们(没错，上层叙事者)的视角以及文字体系来描述一个或者一连串发生在下层叙事中的事件，且受众仍然是其他”人”而非马。因此过分地马化可能使读者感到尴尬或者不适，而且强行马化可能导致已有的成语、谚语等出现冲突进而无法被放入文本中，进而限制作者的发挥以及词汇的选用。

综上，个人观点是，日常使用可随使用者自身意愿马化，但仍需考虑对方感受。创作时则应当综合考虑多种因素，包括设定、世界观、文句通顺性、词句选择等等，此外可能还需考虑诸如读者建议、创作社区(如楼下提到的SCP马国)中的某些成文或不成文规定等等

CK Rainbow：

平常交流方面我觉得各位应该基本都是一致的，圈内圈外之别肯定是要有的，毕竟这种风格化的语言主要目的还是稍微能带来一些代入感，对于圈外人来说虽然不至于一头雾水，但想必也不会觉得很自在，不仅没有代入感怕不是还要有不小的割裂感。

另一个就是在写文或翻译时的小马化语言的使用。一般来说，大家肯定会觉得在同人文章中，尤其是没有人类参与的同人文章中，使用带有人类色彩的词汇会感到很“出戏”，例如“人尽皆知”、“举手之劳”、“鼓掌”等。上面两个例子呢，显然小马化起来是十分方便的，只需要直接套用即可→“马尽皆知”、“举蹄之劳”，不会有任何违和感。但对于另一些相对复杂，尤其是需要多处改动者，直接套用则显得十分无力，如“手舞足蹈”、“蹑手蹑脚”等，或者难以对应者，如“十指连心”中的“指”。想要应付这样的问题方法有很多，你可以选择避免这样词汇，如“欣喜若狂”、“无声无息”但固然在画面感上会造成一定的影响；你可以选择稍加变通，例如“蹑着蹄子”、“四蹄连心”，也可以稍微缓和一下违和感；你还可以选择不加修改，对于部分词汇，特别是对于成语来说，音韵感十分重要，改动其中的一两个字或许就会造成音韵感受损的问题，使得阅读起来不流畅，这也是汉语英语在小马化方面很大的区别，所以实在没有办法也只好放在那里不要动了。

至于这些方法的运用优先度呢，自然是能替就替，不能替就改，不能改就换，换都不能换那就留着吧（

白吃一方：

小马化表达的使用其实是需要分情况讨论的问题。出于中外语言差异，直接把单字小马化比不得英语容易，所以在中文语境下把字词小马化需要更加的谨慎。

这个时候又需要细细分一分。就日常交流来说，此时需要的是对于亚文化自觉的认识。充分认识到不管从哪个角度都属于“亚”的区域之后，便可以认识到，所谓“到什么山头唱什么歌”，与同好吹水便可随意使用，面对广大其他人士则需要避免应用。语言交流的主要目标是使对方理解，所以没有必要徒增理解成本，依据对方的情况考虑即可。

另一方面是同人创作情况。就目前我们面临的来说，同人工作分了两方面，一则是原创，二则是翻译。原创的部分，作者有怎样的希望就如何使用，创作者的考虑无可指摘；而翻译的部分，则不必死抠字眼，大而化之，一般都能圆过去。

另外，本质上言语的小马化是在满足某个程度上的自我幻想，享受一下这种没有过的幻想体验总归是很舒服的。无须将简单的事情上升到复杂的层面，只要不妨害别人，可爱一点有什么不好呢？

Lightning feathers：

小马化表达可以说是一种马圈文化的演变出来的产物，在英语中主要以pony作为前缀或者后缀，再加上日常使用的单词或者缩写构成，而中文中则以“蹄”或者“马”为基础，加上日常的表达构成小马化表达。任何喜欢小马的人们都可以用以上的规律来自己创造小马化的表达，为小马化表达增添词汇。这主要是出于对小马这种网络文化的喜爱，之所以喜爱，才会联想，把日常生活中的词汇与小马结合起来，为丰富小马文化做出自己的贡献。虽然这不是一种正式的表达，但凝聚着一种独特的文化韵味，是马圈内的朋友们比较喜欢的一种交流方式，也是大家的相似之处。在马圈内使用这样的表达更加容易让交流的双方找到共同语言，即使彼此身处异地，但说话的方式还是有所相似，都让彼此有一种归属感，而每增加一个马迷的归属感，小马文化就会更加的坚实。大家都喜欢着同样的东西，传播着相同的理念，说着相似幽默而又不乏个性的表达，这种表达在一定程度上促进了友谊的形成。我个人认为，除了一些不好的词汇，其它的词汇经过小马化后，只要读起来不别扭，都是可以接受的，毕竟它们都间接体现了对小马的热爱，尝试包容接受也不是一件对我们有害的事。只不过要注意，小马化的表达应该仅适用于非正式表达。比如与圈内的马迷们交流或者和你身边的人闲聊。而不能出现在书面表达和一些正式的文章中。毕竟网络文化和传统意义上的文化还是有本质的区别。我们既要与大众相符，又要做到不失个性。只要能做到这些，个人认为，小马化的表达也是可以接受和运用的。

东方墨白：

个人观点是，小马化语言应该使用，但需适当。

在小马国世界，没有人类的观念，许多用词自然需加修改。诸如将手、脚改为蹄的变动私以为应是小马同人的原则，无需讨论。而相关短词汇如手雷，手机，手柄，将手字替换为蹄字，虽有些拗口但能确能增加一些真实感，而且在相对较短的二字词汇中替换不会显得过于突兀。我自己由于长期的同人写作，在现实中有时都会口误将手字替换为蹄，这点也可证明二字词汇替换的顺畅。这便是我所说的“小马化语言应该使用”。

那么是不是将所有手、脚全部替换为蹄，就会呈现出最真实的小马世界呢？显然不是这样。其实，除二字词汇外的所有词组（三字及以上），用蹄字替换后都会有明显的突兀与尴尬，门把手换成门把蹄，游手好闲换成游蹄好闲等。类似这样的词汇，我的意见是不作“小马化”处理。

其实，小马化语言的使用与否最终还是为故事的真实性服务，没有也不需要有一个明确的规定。故事情节为重，文笔为辅，读者是不会因为一篇故事是否进行了“小马化处理”而定其好坏。作者们也无需纠结太多，每个人都有自己的习惯，遵循自己的习惯就好。

（对于小马化语言在文章中使用是否突兀，我个人的方法是写完后通读一遍，依照自己的感觉修改）

话题征集

我们正在向大家征集你希望在《每周话题》栏目中被探讨的主题。话题可以是针对马圈的现实问题，也可以是对小马内容本身的探讨，甚至可以是通过一张有趣的图来抛出一个开放性的讨论。

请将主题通过邮件发送至我们的邮箱：[email protected]

说不定我们下一期探讨的就是你提供的主题哦~

【每周话题 #5】你觉得小马剧集中最黑暗的剧情或设定是什么？最先出现在EquestriaCN。

不同于MLP中的Elements Of Harmony，马迷的价值观是为沟通与交往而生。因此我认为，马迷价值观的核心是包容。

如同所有的圈子一样，马迷也是一个极为复杂的群体。不仅是马迷的人员组成复杂，遍布于各个年龄段，男女性兼有，遍布于不同的国家，说着不同的语言，有着不同的信仰，而且每个人也是一个很复杂的系统，在喜欢小马的同时，也可以喜欢其他东西。因此我认为，马迷价值观的核心是包容。

这里的包容，我想分为原则性和非攻击性。

原则性看似是老生常谈，说要守规矩，守法律，但我认为原则应该上升到尊重的高度。尊重就是知道在合适的时间，合适的地点，做合适的事情。你若在与他人交流时，辱骂他人。你若肆意发表一些对国家的轻视与鄙视。你若毫无忌惮的在某些群里开车。那么只能说明你对他人缺少从内心的尊重。尊重是包容的前提。没有尊重的包容，是孔子笔下的乡愿。乡愿德之贼也。

你若知道在这个圈子里，有一些未成年人第一次接触网络社交。

你若知道在这个圈子里，女生也并不在少数。

你若知道你在与国外马迷交流时，你还代表了中国的国际形象。

你若知道，在你开车大声谈论NSFW内容时，一些青涩期的少年会被带入错误的性教育。

你若知道你在嘲讽其他制作者时，他们可能刚刚完成自己的处女作，满怀激情开始，再一次挑战。

我们无需去编写一条长长的马迷守则，但只要你心里有尊重，马圈就可以变得美好起来。

然后就是非攻击性。如果别人的言论并没有触犯原则，只是发表不同的见解，有着不同的爱好，那你凭什么可以去肆意批评与嘲讽他们，形成一条所谓的鄙视链。非攻击性就是遇到与自己不同观点的人时，就算自己难以接受，就算是属于截然不同的两个圈子，就算有着艺术审美的不同，甚至有政见的差异，但依然不选择攻击，而是平等的对待与交流。而要做到这一点，我觉得首先你要对别人有基本的信任。人与人的世界并不是黑暗的森林，你在网络上遇到的大部分人，应该都是善良可亲的。如果遇到真正讨厌的拉黑就好了，用得着大费口舌去骂人吗？

小马的世界本来就是一个有着众多有不同文化甚至不同能力的种族构成的世界。所有友谊的产生，也源于包容。没有包容陆马，天马与独角兽就走不到一起。但想象一下如果狒狒，猩猩，猴子都能在一起交朋友，那为什么同属于智人的我们不行呢？

在一个收硬币的博弈游戏中，复读机的胜算是最高的，因为它能随时根据别人的状态来调整态度。但这也就意味着误解与摩擦的产生。系统的容错能力会变小，如果有谁欺负她如果有随机误差的产生可能导致全盘皆输。如果我们能对他人抱有非攻击性，能遇在遇到他人的攻击时暂且冷静处理，那么相当于我们对我们的社交系统有了一个冗余，也会友谊挽回了一点余地。非攻击性也意味着和谐共处。在于有着不同爱好的人群中间，我们就算做不到，互相欣赏，也可以互相平等对待。

从我个人而言，我其实比较反感天角兽的oc。但如果我真的见到后，我只会去夸他们。夸他们好看，夸他们有想法。每个人都是自己的神，而神创造自己的形象，并没有违反人间或者小马国的任何一条规则。也正如一个异性恋者对待同性恋的态度一样，不理解，但不反对。

大道理讲到这一些，但就算是Elements Of Harmony也不是M6所有小马都能做到的。我们期待马圈的和谐，但是我们还是要从脚下做起。那就从看到文章的这一刻起，包容对待你身边以及网络上遇到的所有的人。

浅谈马迷价值观最先出现在EquestriaCN。

下周，Pinkie Pie 将在新一集的 YouTube 节目《Death Battle》中对阵 《X战警》里的死侍（Deadpool），不知道这俩无视物理学定律的角色碰到一起会擦出什么样的火花，光是想想就觉得可怕。

这并不是《Death Battle》第一次出现小马角色，早在2012年，Screw Attack（节目制作组）就制作过一集 Rainbow Dash 与《变形金刚》里红蜘蛛的对决。

下面是 Pinkie 对死侍的宣传片，以及云宝对战红蜘蛛的正片（中文字幕）。

B站：http://www.bilibili.com/video/av7572005/

B站：http://www.bilibili.com/video/av3723138/

Pinkie Pie 的生死对决！最先出现在EquestriaCN。

提到挪威这个国度，你会想到什么？黑金属之乡，Blasphemy，Beherit，Mayhem这些乐队，还有火烧教堂的疯子们。如此狂暴的地方居然也有马迷，真是不得不赞叹一下MLP的文化影响力。

最近，挪威当地的一位马迷觉得将自己的法定姓氏改为“暮光闪闪”是个好主意。

根据Facebook上一个挪威小组的动态，“埃纳尔·暮光闪闪（EINAR·TWILIGHT SPARKLE）”先生决定给自己起一个特别的名字，并且已经通过法律程序付诸实施了。根据挪威法律，这位先生至少十年之内都无法再次更改自己的姓名。总之他以后得在所有需要署名的正式文件上签下自己的新名字了，真不知道是好事还是坏事。

挪威男子将自己的名字改成“暮光闪闪”最先出现在EquestriaCN。

第七季 目前还是一个迷，我们完全不知道孩之宝在明年春季会奉上26集怎样的故事。可能又是依旧充满日常的一季，亦或会有一个全新的重大剧情贯穿整季，并最终将故事引向明年上映的小马大电影！随着2017年的临近，有些事情也值得认真讨论一下了。

那么，就让我们来头脑风暴一下孩之宝将会如何塑造第七季的剧情吧；如果让你来当第七季的编剧，你会写出什么样的故事？如果第七季有一个贯穿整季的线索/基调，你会选择以下哪方面呢？

• 对某一（群）角色的着重描写
• 让某一（群）角色达成某种目标
• 反派
• 整体思路

在评论区讨论吧！

讨论：你想看到一个怎样的第七季？最先出现在EquestriaCN。

近日，Sibsy和Mandopony的共用tumblr上传来喜讯：Sibsy已答应Mandopony的求婚，与他一起步入婚姻殿堂！

也许国内的各位brony对他们有些陌生，那么就在这里为大家介绍一下吧。

 
Mandopony：著名的同人音乐家，现居美国。他的代表作有 A Long Way from Equestria /距离小马国，前路漫漫，Loyalty，Give It All You Got，Double Rainboom等等。人气极高，曾以A Long Way from Equestria一曲夺得Everfree Network 2012年度小马同人曲TOP100牌行榜第二十名。更多歌曲请点击这里。

Sibsy：在DHX工作，任分镜师一职，参与制作彩虹小马动画，居于温哥华。曾经引爆了同人圈的“暮光闪闪权杖”也是她的手笔。图为她的个人角色 “Wild Fire”，曾经在正片S2E25和官漫中出现。

让我们向这对因小马而终成眷属的情侣献上祝福！

贺：同人音乐家Mandopony与官方分镜师Sibsy喜结连理！最先出现在EquestriaCN。

苹果杰克去马场观光最先出现在EquestriaCN。

不过呢，最近网上又流出几张玩具的图样，于是经过之前的两次对玩具的推敲，于是很可能，第四季会又出现新的小马品种——彩虹马（Rainbowfied）

“Rainbowfied”，字面上解释，就是“彩虹化”的意思。而我们看下面的玩具，请注意主角的名字，上方都加了“Rainbowfied”字样。而且我们还从玩具上知道了具体的细节。那就是彩虹马不光鬃毛和尾巴变为彩虹色，连可爱标记也变成彩虹色，而且增多，向全身蔓延。难怪有人会吐槽，说彩虹化后的小马感觉好像得了“可爱痘”（参见第二季第五集）
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综合以上结论，我们知道了，小马动画对于孩之宝来说，就是为了销售玩具而重磅打造的宣传工具。通过以上分析，此消息可信度还是相对较高的。

所以，这是否证明第四季会出现所谓的彩虹马。当动画播放后，答案自然揭晓。

最后感谢Darnias热心提供。

花边八卦 – 第四季会出现彩虹马么？最先出现在EquestriaCN。

太·宗戴何许人也？ 对国内的马迷来说，这个名字想也许会很陌生。他原名亚当·N·巴纳听（Adam Nyerere
Bahner），82年生人，因拥有一副浑厚而低沉的嗓音而被关注，现身份为多面型歌手，音乐家，演说家，配音演员，喜剧演员（以脱口秀类节目为主）。在美国娱乐圈颇有名气，在youtube上还拥有自己的官方频道。

而就在昨天，太．宗戴在他的youtube频道发布了他演唱的小马主题曲，录音室里显眼的玩具和胸前的背包，让人眼前一亮，在他独特的嗓音衬托下，让这首主题曲演绎出全新的感觉，不一样的味道，而最后搞怪的表情，也让人看出他随和的一面。

不知太·宗戴此举是为了证明他也是个资深的小马哥（brony）呢，还是在向这部捏它了他演唱的《巧克力雨》的小马动画致敬？

太·宗戴（Tay Zonday）献唱小马主题歌最先出现在EquestriaCN。

半途野火最先出现在EquestriaCN。

十万访问量达成及博客周年纪念最先出现在EquestriaCN。

你是哪一只小马——MBTI测试表最先出现在EquestriaCN。