老派大师:小马绘画中的古典/新古典、印象派与浪漫主义

7

又是一期瞎扯淡,本来我是想说一下小马绘画中后现代主义、身份艺术和女权的,但这中间有一些历史概念难以解释,为了做铺垫先来说说古典主义 (Classicism),新古典主义 (Neoclassicism),印象派 (Impressionism) 和浪漫主义 (Romanticism)。不同于之前那篇小马绘画中的拉夫克拉夫主义和恐怖谷,本文基本上是一个裹着小马外表的艺术史入门 :^D

题图:Арт-Баттл by exclusionzone。题图和内容无关,只是放了占空的。


古典/新古典

说道古典/新古典,就不得不提到Fine Art(似乎没有明确的中文翻译)。Fine Art的形式比较固定,以绘画和雕塑为主;目标多为纯粹的艺术造诣,如作品的美感、所蕴含的意义。与Fine Art形成鲜明对比的是应用艺术 (Applied Art)(此处稍微吐槽一下应用艺术和Fine Art在中文普及度上的差别… 中国人真的太看重实用性了),应用艺术旨在美化以功能为主的物品,使其含有更多审美价值,比较简单的例子就是印着小马的手机壳。Fine Art通常归属于High Culture,即“高雅文化”。高雅文化通常是上流或知识阶层的文化,如社会向大众宣传的“艺术” (Wikipedia),与High Culture相对的通常是Low Culture(民俗文化)或Popular Culture(流行文化)。区别两者的主要元素就是鉴赏力,或者说品味 (Taste)。

此处我们说的品味乃是社会学 (Sociology)上的审美能力 (Aesthetic Taste),即个人对风格、礼貌、消费品和艺术品的区分和偏好 (Wikipedia)。历史上没有谁能完全定义审美的好坏之分,但几乎所有人都承认审美能力的存在。一般认为审美是可以后天培养的,并且审美会随着时代变迁而改变 (Outwaite & Bottonmore, p.662)。但在改变过程中,总有一部分保持固定,这一部分就是所谓的高雅文化。题目中的古典/新古典、印象派与浪漫主义,在技巧上几乎都以这种高雅文化为主。

我寻思着再没图读者得疯。

Artwork by Sara Richard
Artwork by Sara Richard

虽然题目叫“小马绘画中的古典/新古典、印象派与浪漫主义”,但实际上小马绘画中几乎没有古典/新古典主义… 一个原因是古典/新古典很大程度上说的是历史运动,再者就是小马作为流行文化,本身很难适应古典/新古典那种理想化的高雅主题。这里我想借上图Sara Richard的作品引入在古典主义之后的另外两个运动,或者说风格:巴洛克 (Baroque)和洛可可 (Rococo)。

吸引人的视觉艺术作品通常能分成两类,一类是画面中有一个特定部分与众不同引人瞩目;另一种是整个画面豪华至极令人目不暇接,而巴洛克和洛可可在视觉上就属于后边那种。历史上,巴洛克大概开始于十七世纪,多出现在教堂等宗教场合。不同于古典/新古典主义,巴洛克绘画中的人物大多有比较明显的情感表达-表情丰富,而且有比较华丽的服装,画面色彩丰富且通常饱和度较高。洛可可开始于十八世纪,沿袭了巴洛克的基础风格,因为两者的相似性,洛可可有时也被称为“后巴洛克 (Late Baroque)”,但不同于巴洛克,洛可可的作用对象主要集中在宫廷上,整体气氛比较欢快,色调明亮,饱和度相对较低 (invaluable)。同时,洛可可的开始时间基本又与新古典主义相同,但两者的着重点几乎完全不同:新古典主义强调简约与对称,而洛可可倡导繁华和不对称。


我觉得到这里读者已经想要掀桌子了… 那么我用接地气的例子来说一下这四个Fine Art流派的区别吧:

如果你看到画中是一个女孩,没穿多少衣服或只搭着几块儿布,摆着一个JOJO的姿势,似乎还有什么替身使者能力比如飞翔或踩水,透露着奇幻或神话意味,那这是古典主义

如果你看到画中是一个女孩,只搭着几块儿布或穿着礼服,依旧是JOJO的姿势,没有超能力但戴着皇冠什么勋章,有点历史故事的感觉,是新古典主义了;

如果你看到画中是一个Lo娘,画面色彩爆炸细节爆炸,但是Lo娘一脸苦大仇深或者生无可恋的表情,好的是巴洛克

如果你看到画中是一个Lo娘,做着一个coser般的消遣,比如喝茶或荡秋千,画面像是加了个柔光滤镜,Lo娘很开心,是洛可可没得跑。

印象派

Dragon and the Dress by AssasinMonkey
Dragon and the Dress by AssasinMonkey

AssasinMonkey的作品一向受人追捧,但这个Smolder并不属于印象派,也不属于上边说的四种流派,更应该算到现代主义艺术 (Modernism / Modern Art)中。关于何为现代主义将在下一篇文章中讲到(如果还有下一篇的话),这里只借AssasinMonkey说一下学院派。

历史上的学院派 (Academic art / Academicism)艺术多指17到19世纪法国巴黎艺术沙龙中展出的艺术作品 (howtotalkaboutarthistory)。在风格上学院派追求如同照片一样的写实效果,在学习上通常要求四年起步的严格训练,在内容上多以宫廷、宗教和神话主题为主,不提倡、也因此很少出现风景画和静物。学院派的作品大多极其细腻-看不到艺术家笔触的痕迹 (Brodskaya, p.13),每幅作品需要在工作室中投入大量的时间和精力去完成。

然而在19世纪中后期,照相技术的出现使得写实的意义在一定程度上受到质疑,同时包括克劳德莫奈 (Claude Monet)在内的四位艺术家对学院派的内容感到不满,开始出门写生,他们的作品不再注重写实和细节,而是着力于塑造“光线,色彩和运动 (Hope)”,他们的作品中含有细小但可见的笔触,颜色也比学院派更加生动。很长一段时间里,上文提到的那个巴黎艺术沙龙拒绝展出他们的作品,于是莫奈等人便自行开了展会,逐渐使大众接受了这个新风格。这个流派最终得名于莫奈的一幅画:《日出印象 (Impression, Sunrise)》,名曰“印象派 (Impressionism)”。

Sunset CMC by quiet-victories
Sunset CMC by quiet-victories

艺术家quiet-victories的作品有比较浓厚的印象派气息,14年之后其很多绘画都使用了背光或侧光,诸如黎明、夕阳或天窗的环境设定,极具视觉冲击力。

印象派也就说这些,进入下一部分之前还想强调一下学院派的现代含义。现在说学院派不代表保守或繁琐,而是说“接受过系统训练”。即接受从轮廓线、着色、透视到色彩理论等系统化的美术理论和实践教育,是一种将绘画技巧视为基础的流派。这个词不光作用于美术,也可用在音乐、文学等诸多领域,整体上是指与“野路子自学出身”相对的一种全面教育。

浪漫主义

见过一些同学,看见浪漫两个字就觉得是和爱情有关的,但浪漫主义 (Romanticism)和爱情根本没有必然联系。浪漫主义一部分是对工业革命的回应 (Encyclopædia Britannica),强调情感与个人,赞誉自然和历史,经常存在不合乎现实的理想化内容,合起来说就是“近乎完美”。

Premonition by Bra1nEater
Premonition by Bra1nEater

艺术家Bra1nEater的MLP作品不多,但都十分惊艳。他的作品相比来说十分细腻,色调也是偏向早期油画的矿物色,同时善于通过角色与环境的搭配传达一种诗史感,优美的角色和壮丽的环境可以说是小马(虽然他的画中更多是“马”而不是“小马”)绘画中浪漫主义的优秀示例。

可能有同学发现浪漫主义和印象派略微相似,的确,这二者都含有一种对情感的追求,不同之处主要在于技法。浪漫主义仍致力于学院派,或者准确些说学院派一部分来自浪漫主义 (visual-arts-cork);而印象派则更加大胆,通常靠直觉涂出几个色块为起始开始绘画,与泼墨颇为类似。

和浪漫主义相对的是现实主义 (Realism),注意这里说的是“现实”不是“写实”。现实主义虽然很大程度上使用了学院派写实的技法,但内容上更为接地气,描绘的多是普通人民劳作、聚会或进食的场景,这类作品通常对事实不加任何修改,因而可能显得略微丑陋或阴暗,现实主义的文学作品也经常因为这个原因没有大团圆结局 (Lalwani)。

Hunters At Rest by gor1ck
Hunters At Rest by gor1ck

上面这幅画是艺术家gor1ck模仿同名作品Hunters At Rest创作的小马版本。这幅画不包含上边说的“丑陋或阴暗”,只是三个猎手… 啊… CMC聚餐… 现实主义作品常常含有一些值得思考的社会或人性问题,比如这幅画中,如果小马吃素,为什么还要用马桶搋去狩猎兔子…

Work Cited

  • “Academic Art, History, Characteristics of Painting & Sculpture Taught in Fine Arts Academies”. visual-arts-cork. N.d. Web. 2 May 2019.
    http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/academic-art.htm
  • “Academic Art in the 19th Century: What Exactly Were the Impressionists Rebelling Against?”. howtotalkaboutarthistory. 6 Mar 2017. Web. 2 May. 2019.
    http://www.howtotalkaboutarthistory.com/reader-questions/academic-art-19th-century-ex actly-impressionists-rebelling/
  • “Baroque vs. Rococo: Similarities and Differences, Explained”. invaluable. 26 June 1018. Web. 2 May. 2019. https://www.invaluable.com/blog/baroque-art-rococo-art/
  • Brodskaya, Nathalia. “Impressionism”, Parkstone International, 2014. ISBN 9781783103881
  • Hope, Andrea. “Impressionism – The influence of Photography”. kiamaartgallery. 5 May 2015. Web. 2 May 2019.
    https://kiamaartgallery.wordpress.com/2015/05/05/impressionism-the-influence-of-photog raphy/
  • Lalwani, Puja. “Romanticism Vs. Realism: Portraying Fantasy in the Real World”. penlighten. 12 Mar 2018. Web. 2 May 2019. https://penlighten.com/romanticism-vs-realism
  • Outwaite, William, and Bottonmore, Tom. “The Blackwell Dictionary of Twentieth-Century Social Thought”. Blackwell Publishers. 1996. ISBN: 978-0631195757
  • “Romanticism.” Encyclopædia Britannica. 2019. Encyclopædia Britannica Premium Service. 2 May 2019. http://www.britannica.com/eb/article-9083836
  • Wikipedia contributors. “High culture.” Wikipedia, The Free Encyclopedia. Wikipedia, The Free Encyclopedia, 9 Apr. 2019. Web. 2 May. 2019. https://en.wikipedia.org/wiki/High_culture
  • Wikipedia contributors. “Taste (sociology).” Wikipedia, The Free Encyclopedia. Wikipedia, The Free Encyclopedia, 28 Apr. 2019. Web. 2 May. 2019. https://en.wikipedia.org/wiki/Taste_(sociology)

如果你在想为啥题目中的老派大师在文章中一次也没出现,那是因为题目取成“一个词:令人疑惑的句子”这个模式可以让文章看起来更像是个正经论文(尽管实际上并不是)。

关于作者

已有 7 条评论
  1. 喜欢这种科普
    有一瞬间我以为我还在看机核网(((

    5月10日 16:49来自移动端 回复
  2. 美术课看了不少纪录片,而且正好前面一段时间又看了梵高传,文章还是看懂了一些,写得不错的,但是希望能再多举一些例子,可读性会提高。
    希望多有些像这样的文章。^_^

    5月6日 22:19来自移动端 回复
  3. 其实看到跟自己专业搭边的文章挺受感触的。

    在人类漫长的历史中,艺术的推进其实也很值得玩味,从刻板,宗教意味浓厚,但是画工独有韵味的古代宗教画,到宫廷画师们战战兢兢的将基督的光环消去,开始注重在人物的表情,动作上下功夫,形成了后来的宫廷画时,体现的也是历史,文艺复兴的风潮同时也吹拂到了画师们的心中,他们反思着自己可能毕生也碰触不到的神,他们的内心出现了疑惑。

    “神?还是……人?”

    终于,艺术蹑手蹑脚的开始了追寻人本身的价值,再到后来,思想更加开阔之时。

    “不如……画些东西?”

    艺术前期的推进就仿佛一个瓶子打开盖子倾倒出来的水,平静,安稳,优雅。

    随后,印象派挥舞着拳头冲了出来,“世界孕育在太阳的光芒中!让我们为光谱写赞歌!”

    那种对于光线一丝一毫偏差都把握恰当,每时每刻都能将光线表现得当的艺术,犹如烈火,冲击着人们的视觉。

    在老派画师的眼中,印象派画师们就像一群不知哪里冒出来的毛头小子,在画布上胡作非为,画出了一个又一个不知所以的涂鸦,结果,这群印象派冒险家活生生闯出了一个属于自己的时代。

    之后又到了现代主义。

    在神秘博士的有关于梵高的那一集里,当那个一生挫折遍地,愁苦缠身的艺术家因为他人的肯定而痛哭流涕时,我也被这种深刻的情感感染了,因为这个人盼望着别人的赞同已经太久了,久到他燃尽了一生的热情。画作是画家本身内心世界最佳写照,梵高的偏执,对生活的咆哮,和那种飞蛾扑向火焰的死亡,表达了现代主义突出自我,活出自我,超越自我的那种别样情感。

    艺术真的很值得做些研究。

    说了一堆废话,大家请谅解。

    5月5日 22:53来自移动端3 回复
  4. 古代没有PS,所以这……对不起,我走错片场了

    5月5日 17:57来自移动端 回复
  5. 没太看懂,, 但是图挺好看的,唉 对美术一窍不通,,

    5月5日 17:05来自移动端 1 回复
  6. 这样的文章老是让我想起13年的马小褂😱😱

    5月5日 13:45来自移动端 回复
  7. 有趣的文章,头图有点吓人!xd

    5月5日 11:34来自iPhone 回复